Miércoles 22 de febrero a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico” de Carlos TMori: TMori Vj., con presencia del autor.

TMori Vj. – 1998 – 2001 – TOTAL: 40:30

«El acto de pinchar vídeos supone, por parte del Vj., un movimiento concentrado, y sincrónico con la música, en relación a la propia física de la pintura electrónica.» (TMori)

El programa «TMori Vj.» se compone de una selección de vídeos procedentes de varias series realizadas entre 1998 y 2001. Estas son: «Duets TMori» (1999), B-Sides [Textos falsos] (1998-2000) y la bobina «TMori Vj.» (2001), además de vídeos extras que completaban la pieza «La enfermedad de la soledad de los hombres» de Equipo MORAL.

El mínimo común de todas estas piezas es el haberse realizado con una metodología de videojockey analógico, a tiempo real. No existen loops, nada se repite. Según suena la música las imágenes, procedentes de dos o tres fuentes, se van mezclando al mismo tiempo que se insertan los efectos. Realización y postproducción simultáneos a la duración del vídeo. Un proceso, cercano a las creaciones automáticas surrealistas, que en la práctica se asemeja a la técnica action paiting (pintura de acción) que ejecutaban, entre otros, Pollock y De Kooning. De este modo uno se desbloquea y brota la mente inconsciente. Mediante la gestualidad del proceso y sin un esquema prefijado, se intentaba expresar, de manera espontánea y enérgica, sensaciones inconscientes e inmediatas, aunque mediantizadas tanto por la técnica como por las máquinas, consiguiendo una superficie visual peculiar sobre la pantalla y no en la mera reproducción de la realidad propia del cine o televisión. Vídeos sucios, repletos de ruidos, de materia analógica. Defectos glitch (errores de la máquina) que los desmarcan de cualquier producción broadcast (con los cánones para ser emitidos por televisión) y resaltan sus diferencias ante cualquier producción digital.

01.- Selfportrait; TMori; Footage: “Mazinger Z”, “Gohst in the Shell”; Sonido: Toni Serra “La Noche”, The Residents; Serie: B-sides [Textos falsos]; 02:47; 2001

02.- Renée; TMori; Sonido: Placebo; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:36; 2000

03.- No-Man 1 (Glitch remix); TMori; Imagen y sonido: Equipo Moral; Serie: No-Man; 03:38; 1999

04.- El Ojo Libador; TMori + El niño subliminal; Performers: Gabriel D. Romero, Chema Alonso; Sonido: Sonic Youth, Judy Garland; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

05.- Violence; TMori; Footage: “Tetsuo 2”, “Gohst in the Shell”; Sonido: “Tetsuo 2”, Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 03:21; 1998

06.- Skaters; TMori; Footage: (Cintas de skaters); Sonido: Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 00:43; 2001

07.- Abstraction [Ty’s]; TMori + Daniel Galán;; Performer: Daniel Galán; Serie: TMori Vj; 01:02; 2001

08.- Koji; Footage: TMori; Footage: ‘Mazinger Z’, ‘Ghost in the shell’; Sonido: ‘Mazinger Z’, Alec Empire; Serie: TMori Vj; 04:00; 1998

09.- No-Man 2; TMori; Serie: No-Man; 00:23; 1999

10.- Majestic; TMori; Footage: “Private Castings”; Sonido: “Expediente X”; B-sides [Textos falsos]; 02:25; 1999

11.- Flujos Lisérgicos; TMori + Daniel Galán; Performer: Daniel Galán; Sonido: “Y viva España”, Billo’s Caracas Boys; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

12.- Orbital; TMori; Footage: Equipo Moral; Sonido: Orbital; Serie: TMori Vj; 01:12; 2001

13.- Botellón Beatnick; TMori; Footage: ‘Mazinger Z’; Sonido: Prune Tang, “Botellón Beatnick”; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:33; 1998 / 2012

Selfportrait

2001, 02:47
Sonido: Toni Serra, “La Noche”; The Residents

Cuando la imagen percibida se transforma en el propio discurso genera una nueva realidad.

Renée

2000, 05:36
Performer: Renée Otero
Música: Placebo, “Hub Bubble” (Brad Wood remix)
Series: B-sides [Textos falsos] y Retratos

Tiempo de espera, ruido en la pausa.
Como la berrueca, la perla portuguesa deforme que no consigue su esfericidad plena, estos planos robados en la pose se transfiguran en un presente continuo, una relectura analógica de la Madonna renacentista.

 No-Man 1 (Glitch remix)

1999-2012, 03:20
Serie: No-Man
Imágenes: Equipo MORAL
Producción: TMori
Intérpretes: Hombres voluntarios

Vídeo de investigación entorno a los comportamientos masculinos actuales. Ante la liberación femenina el macho tiene que cambiar su roll, ésta redefinición de hombre genera una crisis de identidad. Una visión multicultural de la relación entre los hombres, sus anhelos, sus inquietudes,…

El ojo libador     
TMori + Gabriel D. Romero

1999, 03:10
Serie: Duets TMori
Formato original: vídeo S-VHS.
Intérpretes: Gabriel D. Romero, Chema Alonso
Imagen: Gabriel D. Romero, TMori.
Edición: TMori
Música: Sonic Youth y Judy Garland
Distribuye: Elektronova

La pantalla de televisión, al contrario que la de cine, ilumina a su público. Cuando nos sentamos en la oscuridad del cine, partícipes de ese rito vampírico, como espectadores de vidas ajenas que devoramos y hacemos nuestras, somos succionadores de un reflejo lumínico sobre una pantalla blanca. Cuando nos sentamos ante la televisión la mirada cambia, nos convertimos en víctimas de la luz proyectada, nuestra consciencia se hace pasiva y notamos como la vida se nos va.
Es el ojo libador, la mirada succionadora, (no sabemos bien si la nuestra en el cine o la de la televisión sobre nosotros) el que nos convierte en adictos a la luz, el que perturba nuestra mente y nos impone comportamientos enajenados con los que convivimos como si nos hubiesen robado el cuerpo, a través de la visión.

Violence

1998, 03:20
Serie: TMori Vj.
Formato original: S-Vhs.
Edición, producción: TMori
Imagen: “Ghost in the shell”, “Tetsuo 2″
Música: Atari Teen Riot
Distribución: Elektronova

En lugar de competir con el poder informativo de la televisión la experimentación en vídeo incide en la experiencia sensible como canal de mensajes, ideologías y contenidos críticos o ajenos a la institución audiovisual.
En la factura de Live Cinema, al colisionar dos tramas de películas distintas generando una sola historia sobre la tecnología aplicada al ser humano se crea un Frankenstein preparado para matar.

Skaters

2001, 00:45
Serie: TMori Vj.
Formato original: S-Vhs
Edición, producción: TMori
Música: Atari Teen Riots
Distribución: Elektronova

Al contemplar intuitivamente los valores inculcados por los medios de comunicación en una generación se puede observar cómo existe una mitología trazada.

Abstraction [Ty’s] 

2001, 01:03
Serie: TMori Vj.
Formato original: S-Vhs
Inerprete: Daniel Galán
Edición, producción: TMori
Distribución: Elektronova.

La idea de pictórico resulta de la traducción y evolución de los conceptos constitutivos de un soporte artístico en otro. Cuando las imágenes se difuminan y se desprenden de la materia corpórea sólo queda su coreografía.

Koji

1998, 04:29
Serie: TMori Vj.
Formato: S-Vhs
Footage imagen y sonido: ‘Mazinger Z’, ‘Ghost in the shell’
Edición: TMori
Producción: TMori
Distribución: Elektronova

Lo pictórico responde a una apariencia que transmigra hoy en día de un soporte a otro. La imagen electrónica permite despojar a la pintura de su retórica. Koji podría ser el extracto de un retrato generacional mediante la alteración de la caja tonta en forma de puro juego: «pintando con los dedos electrónicos».

Koji, a pesar de sus heridas va a salvar al mundo gracias a Mazinger Z. Una máquina se reanima. Actualización del caballero cristiano, el ciborg como héroe mártir. En la tecnología aplicada al ser humano, su contrapartida heroica impelida hacia las causas perdidas. Predispuesto a morir.

No-Man 2     

1999, 00:27
Serie: No-Man
Música: Sonic Youth
Producción: TMori
Intérpretes: Hombres voluntarios

El macho, un animal a extinguir.

Majestic      

1999, 02:21
Serie: B-sides [Textos falsos]
Formato: S-vhs
Imágenes: TMori, “Casting Private”
Sonidos: Expediente X
Producción: TMori

Lo paranormal coexiste con nuestras presencias, sólo hay que mirar alrededor. No es solo una alucinada exploración de la verdad sino también una caída con intensidad.

Flujos lisérgicos
TMori+Daniel Galán

1999, 03:09
Serie: Duets TMori
Formato original: S-VHS
Intérprete: Daniel Galán
Cámara y edición: TMori
Sonido: “Y viva España”, Billo’s Caracas Boys
Producción: TMori
Distribuye: Elektronova.

Una explosión de luz y de color es una experiencia que sorprende y atrae. Un flujo de explosiones de este tipo es un imán para el ojo y el cerebro. La lisergia es caos y desenfreno. Un tripi de ondas cerebrales pasadas por la minipimer. Un contínuo eruptar de formas y color. Un empacho de pintura cuyo vómito fosforece.

Orbital

2001, 01:15
Serie: TMori Vj.
Formato original: S-Vhs
Edición, producción: TMori
Imagen: ˝No-Man˝ y Casting Private
Audio: Orbital y Expediente X
Distribución: Elektronova.

La ciencia positivista ha convertido al arte en complemento lúdico y no como otro modo de conocimiento. Se ha perdido el poder de la intuición en favor de una tasación-comprobación y verificación cartesiana del saber. El arte no es un medio de contar sino que es un conocimiento autónomo. Provocando la deriva en la contemplación de la obra, en contra de los análisis metodológicos, privilegiando las ocurrencias el libre albedrío la mente se nos desengrasa y desenreda hacia el disfrute.

 Botellón Beatnick

1998-2012, 05:33
Footage: ‘Mazinger Z’
Música: Prune Tang, “Botellón Beatnick”
Serie: B-sides [Textos falsos]

Mientras la guerra contra los monstruos estalla la juventud baila.

A propósito de la muestra [Caja negra] en el Museo Patio Herreriano se ha editado un fanzine (alternativa al catálogo: más información y menos fotos, de 14,5 x20,5 cm y 36 páginas) con textos alusivos a distintos aspectos de la exposición, imágenes de bocetos, referencias, etc. además de un texto de presentación de Cristina Fontaneda Berthet y un artículo sobre el proyecto de mano de su comisario, F. Javier Panera Cuevas.

ÍNDICE

3     Presentación de Cristina Fontaneda Berthet
5     Texto de F. Javier Panera Cuevas
8     [Caja negra]
9     Cajas previas
14    Poder analógico
15    Instalación [Caja negra]
16    Lost Highway
17    Stock tecnológico
19    Torres gemelas de vhs
25    Turbina
26    Sala Cero
27    Zona cero
28    Plano instalación
29    Luz || TMori
29    Sonido || yoko.lennon
30    11 / septiembre / 2011 || Mph
32    Líneas de investigación desarrolladas
33    Extras
34    Anotaciones previas del proyecto
35    BSO [Caja negra] || yoko.lennon

CRÉDITOS

Exposición en Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español

Título: [Caja negra]
Artista: TMori
Espacio: Sala Cero
Fechas: 16 de diciembre de 2011
a 19 de marzo de 2012

Directora del Museo Patio Herreriano: Cristina Fontaneda Berthet
Comisario: Francisco Javier Panera Cuevas
Coordinadora de Exposiciones, Museo
Patio Herreriano: Patricia Sánchez Cid
Coordinadora de Comunicación
y Desarrollo, Museo Patio Herreriano: Susana Gil Trigueros
Producción: Museo Patio Herreriano
Coordinación técnica: TMori
Asistencia a TMori: Belén Gil (una más una)
Ingeniería: Ignacio Gil Jiménez
Composición sonora y sonido: yoko.lennon
Postproducción vídeo: Enrique Acosta
Montaje: Red Producciones, S. L.
Transporte: Andrés Martín Rebollo, Letikrik, Manuel Gil y Marta Pantone
Seguro: Aon-Axa Art

«El equipo vencerá.»  (Aviador Dro)

Museo Patio Herreriano
C/ Jorge Guillén, 6
47003 Valladolid
www.museopatioherreriano.org

PUBLICACIÓN
© de esta edición, mimadre ediciones
Editor: Carlos Trigueros
Diseño y maquetación: TMori
© imágenes, sus autores
© textos, sus autores
mimadrediciones.wordpress.com

tmori.wordpress.com
carlos.tmori@gmail.com

Miércoles 12 a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico“, la colaboración de 1996 entre Daniel Galán Conde y Carlos TMori: SENTIMIENTO IMPLÍCITO

Sentimiento implícito – 1996 – TOTAL: 60:01

“¿Quién dijo que la pintura no podía bailar?” (TMori)

A partir de una sesión de danza preformativa sin música, realizada por Daniel Galán en la piscina vacía de la facultas de Bellas Artes de Salamanca, TMori distorsionó la grabación mediante una mesa de mezclas analógica aplicando distintos ruidos, y secuencias de vídeos previos, a las sucesivas regrabaciones, distorsiones y corrosiones de las imágenes. El resultado, realizado y mezclado a tiempo real en el progreso de una sesión privada de videojockey, fue posteriormente reeditado en función de la música, canciones populares orquestadas en los años setenta y obtenidas de cintas de audio-casette paternas, destacando los fallos de este medio. Finalmente se obtuvo un VHS de videoclips easy listening como fondo de cualquier ambiente, a modo de cuadros en constante movimiento para ambientes lounge.

00.- Sentimiento implícito (Nihil); TMori + Daniel Galán; “En un mundo nuevo” (T. Luz – R. Trabucchelli)Orquesta Diego Santillán; 03:00; 1996

01.- Camino de ilusión; TMori + Daniel Galán; “Reina y rey” [King and Queen] (J. Hayward) Orquesta Maravella; 03:54; 1996

02.- Con perfidia; TMori + Daniel Galán; “Perfidia” Domínguez; 03:02; 1996

03.- Sangre latina (Homenaje a Nam June Paik); TMori + Daniel Galán; “Modesty Blaise” [Modesty] (Green – Dankworth) Tulio Gallo y su trompeta; 02:06; 1996

04.- Ye-ye; TMori + Daniel Galán; “¿Puedo?” [Should I?] (Hodges – Hinsley – Golden – Young – Groves – Burt) Orquesta Maravella; 02:12; 1996

05.- Green Charleston; TMori + Daniel Galán; “En forma” [In the mood] (Garland – Razaf) Rudy Ventura y su Orquesta; 03:03; 1996

06.- Suave; TMori + Daniel Galán; “San Bernardino” (J. Christie) Orquesta Eddie Horn; 02:53; 1996

07.- Sin ty; TMori + Daniel Galán; “¿Arde París?”; 02:38; 1996

08.- Volante; TMori + Daniel Galán; “Cuando me enamoro” [Quando m’innamoro] (D. Pace – M. Panzeri – L. Rivraghi) Orquesta Maravella; 02:35; 1996

09.- Allegro; TMori + Daniel Galán; “Yo soy tímido” (José Valero) Orquesta Maravella; 02:07; 1996

10.- Andante; TMori + Daniel Galán; “Honey” (Bobby Russell) Orquesta Maravella; 03:12; 1996

11.- Dabadabadá; TMori + Daniel Galán; “Un hombre y una mujer” [Un homme et une femme] (P. Barouh – F. Lai) Chester Lee y su conjunto; 02:38; 1996

12.- My vida; TMori + Daniel Galán; “Ma vie” Alain Barriere; 02:30; 1996

13.- Folletín RGB; TMori + Daniel Galán; “Kartum” [Khartoum] (F. Cordell) A. Pocho Gatti y su orquesta; 03:06; 1996

14.- Sexy Bomb; TMori + Daniel Galán; “C’est si bon” Betti – Hornez; 02:51; 1996

15.- Celos; TMori + Daniel Galán; “Te quiero, te quiero” (R. de León – A. Algueró) Orquesta Diego Santillán; 02:45; 1996

16.- Lágrimas; TMori + Daniel Galán; “Chirpy, chirpy, cheep, cheep”  (H. Stott – P. Cassia) Orquesta Vladimir Zaroff; 02:21; 1996

17.- De salón; TMori + Daniel Galán; “¿Qué hiciste en la guerra papi?” [In the arms of love] (Livingston – Evans – Mancini) Tulio Gallo y su orquesta; 02:21; 1996

18.- Melancolía; TMori + Daniel Galán; “El mundo que coocímos” B. Kaempfer – H. Rehbein – C. Sigman – A. Alpin; 02:41; 1996

19.- Soldadito; TMori + Daniel Galán; “Capitán de madera” (Juan Pardo) Orquesta Vladimir Zaroff; 03:21; 1996

20.- Ojos negros; TMori + Daniel Galán; “Nacida libre” [Born free] (Barry – Black) Tulio Gallo y su trompeta; 02:25; 1996

21.- Sueño oriental; TMori + Daniel Galán; “Cortina rasgada” [Love theme] (J. Addison); 02:42; 1996

Muertos y Amasados: Amparo Winehouse, Kim Gadaf-il y Liz Russell

Muertos y Amasados: Osama Jobs

Sección "Muertos y Amasados" en la exposición colectiva "Reset"

Teresa Martín comenta la sección "Muertos y Amasados"

"Muertos y Amasados" junto a "Species Collection" de Chema Alonso en "Reset"

Más sobre “Species Collection” de Chema Alonso

"Muertos y Amasados" entre la fotografía de Eidenhammer y "Species Collection" en "Reset"

«Reset» en La Gaceta del 12 de febrero de 2012

La Gaceta de Salamanca en digital

«Reset» en El Adelanto del 12 de febrero de 2012

OSAMA JOBS (1956 – 2011) fue un empresario y magnate de los negocios del sector informático y de la industria del entretenimiento estadounidense. que se pasó al lado oscuro.
Cofundador y presidente ejecutivo de UpPle Inc. y máximo accionista individual de The Wall Diseny Company.
Tras abandonar resentido su empresa UpPle se convirtió en un terrorista informático, conocido mundialmente por ser el fundador de la red terrorista Al-Mac, aunque continuó siendo el mayor accionista de The Wall Diseny Company.
Como líder de Al-Mac, y según reivindicó él mismo, fue responsable de numerosos ataques terroristas contra los Estados Unidos y otras potencias occidentales. Cambió el modelo de atentado involucrando a la industria musical, desde el lanzamiento del iBomb en 2001, y en 2003 la tienda online de música de iTNT, que en siete años corrompió más de 10.000 millones de canciones, reventando completamente el negocio de la música.
Durante mucho tiempo se afirmó que Osama Jobs pudiese llevar varios años fallecido, claramente desmentido por el grupo terrorista.

Tras la postmodernidad, y en las postrimerías de la cultura Dj, se forma una nueva tendencia, el Mash Up, consistente en amalgamar dos obras dando una mezcla en la que no es posible saber que parte es de cual. Una obra nueva y distinta a partir de la colisión de dos anteriores. Este proyecto ha consistido en aplicar visualmente ese concepto (amasado, botleg, mash up o bastardpop) proveniente de las últimas tendencias musicales. Unir dos canciones distintas y que funcionen como una sola. Idea trasladada al arte visual mediante la mezcla fisica de los cuerpos o los rostros de personajes famosos o populares creando híbridos imposibles, una iconografía inventada o una historia paralela a la real.

En «Muertos y Amasados» (The Mash Up Deads) se ha ido más allá, mezclando las caras de dos ilustres fallecidos que coinciden en el año de su muerte. Distintos rostros de famosos fallecidos desde 2009 (el proyecto nació con la muerte de Michael Jackson) collageando entre sí por parejas. La relación entre ambos es algretratos, una similitud profesional y haber fallecido el mismo año. Los rostros se resuelven como dibujo, siendo su soporte final electrografía, impresión o pintura.

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Olga + Madonna: OLGADONNA

Ángel + Andrés Calamaro: ÁNGEL CALAMARO

La presentación de la plataforma P4 en el mes de enero de 2011, supuso el punto de partida de un proyecto que refleja el interés de cada una de las instituciones por el apoyo a la creación. En esta presentación se hizo pública la 1ª Convocatoria de Proyectos para el Desarrollo y Producción de Propuestas expositivas, cuyo objetivo era el de seleccionar cuatro proyectos artísticos en formato expositivo para cada uno de los centros de arte. A esta convocatoria, dirigida a artistas nacidos o residentes en Castilla y León, se presentaron un total de 93 proyectos, de los que se preseleccionaron en un primer momento doce por parte de un comité formado por los directores de las cuatro instituciones que forman la plataforma, para seleccionar finalmente, con el asesoramiento de los críticos Jorge Díaz, Manuel Segade y Leire Vergara, cuatro proyectos que formaran parte del programa expositivo de los museos.

Este comité seleccionó para el Museo Patio Herreriano el proyecto [Caja Negra] del artista vallisoletano Carlos TMori. Comisariada por Javier Panera, la exposición es, según palabras del propio artista, un respetuoso homenaje a las víctimas del 11-S y a la muerte de la cinta VHS a través de una instalación multimedia cuyo centro es la reproducción a escala de las fenecidas Torres Gemelas (World Trade Center) mediante cintas VHS.

Un museo de arte contemporáneo ha de ser expresión del arte de su tiempo y la mejor forma difundir el hecho artístico es necesariamente el contacto con los artistas, a través de la conversión de los espacios de exhibición en espacios de creación. De esta forma, estos mecanismos acentúan el interés que pone el Patio Herreriano en los procesos de generación de obra. En este caso, la instalación propuesta está formada, entre otros elementos, por dos torres de casi 3 metros de altura realizadas mediante la acumulación de cintas VHS, que guardan una relación proporcional con las desaparecidas Torres Gemelas del World Trade Center. La obra surgió de una profunda reflexión sobre el denominado «apagón analógico» y su relación con la desaparición del soporte de vídeo VHS, y en ella conviven según Carlos TMori, conceptos de desaparición, tragedia, catástrofe, accidente o atentado
y cambio, con los de nostalgia y desuso.

La exposición, que podrá ser visitada hasta el próximo 19 de marzo de 2012, es una ocasión excepcional de fomentar la creación artística de la comunidad, así como la de favorecer la inclusión de jóvenes artistas en los programas expositivos de los centros de arte de Castilla y León.

No querría terminar sin agradecer a Carlos TMori y a Javier Panera por todo el trabajo realizado y a todas aquellas personas que con sus aportaciones de cintas VHS han posibilitado también la creación de la obra que presentamos. [

Página 3 del fanzine [Caja Negra

Cuando acabó la segunda guerra mundial Theodor Adorno sentenció que no se podría escribir poesía después del Holocausto, pero pocas cosas han estimulado más el talento de los artistas que los desastres a escala monumental. La historia demuestra que el arte aviva su llama en las cenizas y que el horror, una y otra vez, se convierte en el combustible para ciertas formas de aproximarse a lo sublime.

Durante la presentación de su obra musical Licht en una conferencia de prensa en Hamburgo, el 16 de septiembre de 2001, el músico alemán Karlheinz Stockhausen fue preguntado sobre como le afectaban los recientes atentados terroristas del 11 de septiembre. La respuesta del músico alemán fue la siguiente:

«Bien, lo ocurrido es, por supuesto la más grande obra de arte jamás realizada. El hecho que los espíritus han llevado a cabo con un único acto es algo con lo que en música nunca podremos soñar. Esa gente practicó diez años duramente, fanáticamente para un concierto. Y entonces murieron. Y eso es la más grande obra de arte que existe en todo el cosmos […] Comparado con eso, no somos nada, como compositores […] Esto es un crimen, por supuesto que lo sabéis, porque la gente no lo había acordado. Ellos no venían a este concierto. Esto es obvio. Y nadie les había dicho: tu puedes ser asesinado en el proceso».

Como consecuencia de sus declaraciones Karlheinz Stockhausen se convirtió en persona non grata para los norteamericanos, pero la doble moral a la hora de juzgar las relaciones entre arte y desastre se pone en evidencia cuando observamos que la cnn puso en funcionamiento una cámara automática exactamente un minuto después del primer impacto del avión sobre las torres, mediante la cual se recogía en un largo plano fijo, la primera torre ya dañada de muerte y la de su gemela, en una seductora imagen de dos cubos humeantes recortados sobre un cielo intensamente azul que, de un modo nada casual, podía recordar las visiones románticas de artistas como Friedrich o Piranesi. Por no hablar de las evidentes «citas» a la obra de estos y otros artistas románticos en las imágenes de los amasijos de hierros calcinados que presentaban los medios de comunicación el día después de la hecatombe. Mientras tanto, las imágenes en directo de cuerpos humanos que se precipitaban desde los pisos superiores de los edificios incendiados proporcionaban una cierta idea del infierno de Dante, que también conocíamos por las evocaciones literarias de la pintura medieval y renacentista.

Es curioso, en mi caso, el primer ser vivo que vi caer desde una Torre Gemela fue King Kong, en la versión de 1976, cuando el simio dando su vida por la provocadora Jessica Lange y recuerdo esta anécdota por que aquel 11 de Septiembre nos despertamos con la sensación de que de pronto, la realidad imitaba al arte. Habíamos visto arder los rascacielos de Nueva York en decenas de películas desde King Kong a La Jungla de Cristal. En Independence Day (Roland Emerich, 1996), un enorme ovni lanza su láser sobre el Empire State y lo destruye en segundos. La gente corre por las calles entre nubes de humo. Era inevitable hacerse la pregunta: ¿Habían visto los terroristas esa película y comprendieron el terror que sentirían sus enemigos, al ver cómo se desmorona lo que parecía eterno?

Paradójicamente Umberto Eco dijo que ningún director de Hollywood habría podido imaginar lo de las Torres Gemelas y el escritor Frederick Forsyth confesaba que había descartado en una de sus novelas la destrucción de un edificio por un avión secuestrado, convencido de que el lector occidental nunca creería semejante historia. Sin embargo, películas como Estado de sitio (Edward Zwick, 1998) y novelas como Deuda de honor de Tom Clancy, se habían acercado sorprendentemente a las circunstancias en las que se produjeron los acontecimientos del 11 de septiembre, pero sin atreverse a plantear las dimensiones que la realidad adquirió finalmente, una vez más superando a la ficción.

«La ciencia-ficción se ha hecho realidad», declaraba el secretario general de la otan George Robertson después de los atentados. «Esta vez, las imágenes fueron reales», titulaba su artículo en  The New York Times (16/09/2001) el analista Neal Gabler, en un intento de explicar la inaprensible potencia de unas imágenes demasiado parecidas a las que los guionistas de Hollywood habían imaginado para sus películas de catástrofes de todo tipo sobre las grandes ciudades y los grandes símbolos de los Estados Unidos. «Las películas han proporcionado el ejemplo a las personas que han cometido los atentados, que no han hecho más que copiarlas», decía el director de cine Robert Altman.

Afectados por el complejo de haber podido inspirar hechos como los atentados del 11-S a través de las películas de violencia, los estudios de producción de cine y video revisaron sus proyectos para evitar comparaciones y paralelismos. De este modo la censura también se manifestó en los productos culturales, súbitamente secuestrados por la Historia. Las series y las películas anteriores al año 2001 en los que aparecía el World Trade Center, símbolo del poder financiero de Estados Unidos convertido por los terroristas en la imagen de su vulnerabilidad, tuvieron que ser modificadas. En series como «Friends» o «Los Soprano» las referencias a las Torres Gemelas se eliminaron tanto de los títulos de crédito, que las mantenían desde sus comienzos, como de diferentes escenas. El episodio de «World Trade Center» The City of New York vs Homer Simpson en el que salen las dos torres como escenario principal fue modificado. También se vieron afectados todos los proyectos que aún no habían sido estrenados, como el caso de Spiderman (Sam Raimi, 2002) cuyo trailer, donde el protagonista intenta atrapar un helicóptero con la ayuda de una tela de araña construida entre las dos torres, tuvo que ser modificado, al igual que todos los elementos promocionales de la película. Una semana después del 11-S, la Clear Channel Communications, que agrupaba entonces a 1170 estaciones de radio, algunas de ellas fuera de los Estados Unidos, sugirió la prohibición de más de 150 canciones, entre las que figuraban temas de Bob Dylan, The Beatles, Led Zeppelín, The Doors (The end), Bruce Sprinsgsteen (War), The Stooges (Seek and destroy) o todo el repertorio de Rage Against the Machine. La obstinación por no herir sensibilidades hizo que el listado de temas no se limitara a títulos violentos, y se incluyeron canciones como Imagine de John Lenon, New York, New York de Frank Sinatra o What A Wonderful World de Louis Amstrong.

La caja negra. Seducidos por la (retro)tecnología

Como recuerda Carlos TMori en las notas de presentación de su proyecto «[Caja negra]», parafraseando a Paul Virilio: «Toda tecnología desarrolla su propio accidente.» El proyecto «[Caja negra]» que ahora se presenta en el Museo Patio Herreriano pone en evidencia una serie de curiosas coincidencias y convergencias entre tecnología y accidente que guardan sin duda relación con las paradojas del régimen «pantallocrático» (por utilizar la expresión acuñada por Lipovetsky) en que nos encontramos instalados.

La tecnología de videograbación vhs nacida en 1973, como las Torres Gemelas, entra en decadencia en la década de los 90 con las popularización y abaratamiento de las tecnologías digitales y en desuso desde finales de la década pasada tras otro suceso apocalíptico: el «Apagón Analógico» (que tiene en 2011 —décimo aniversario del atentado de Nueva York— su fecha límite para su total implantación en Europa). La desaparición de ambas le ha servido al artista para re-crear mediante sendas acumulaciones de cintas vhs en desuso un Memento Mori que pone ante nuestros ojos la obsolescencia de dos utopías la tecnológica y la postcapitalista.

José Luis de Vicente ha señalado a este respecto que pensar que la tecnología es una puerta hacia la utopía es una respuesta tan natural e inevitable como la que relaciona a la tecnología con escenarios distópicos y deshumanizadores como los de 1984 o Un mundo feliz. Por eso uno no puede evitar fijarse en las paradojas. A principio de los años 90 del pasado siglo xx el escritor norteamericano William Gibson señalaba: «A pesar de los enormes saltos tecnológicos de las últimas décadas, en muchos sentidos, nuestra visión del futuro sigue siendo la misma que la de hace 40 años. A medida que nos precipitamos a 1999, una nostalgia distinta, por una incumplida promesa de un futuro —en su mayoría la idea de que un día seríamos liberados de aquello mundano— se encuentra durmiente en buena parte de nuestra cultura popular» .

Bajo la influencia de las teorías de Marshall McLuhan, los tecnófilos han pensado que la convergencia de medios de comunicación, informática y telecomunicaciones inevitablemente conduciría al ágora electrónica: un lugar virtualmente democrático y participativo en el que todo el mundo podría expresar sus opiniones sin miedo a la censura.

Las imágenes del 11-S son un modelo extraordinario con el que reflexionar acerca de las estrategias de la maquinaria reproductiva y distributiva de la imagen-mercancía en la era del, como diría Virilio, «tiempo acabado». El derrumbamiento de las Torres ha producido la imagen más brutal y apocalíptica en tiempo real para una sociedad cuyo principal objeto de consumo es la imagen. Todos, absolutamente todos, recordamos qué estábamos haciendo el 11-S, cómo recibimos la noticia, quién nos dio la primera información, quién o dónde se encendió esta tele en la que muchísimos españoles vimos en directo cómo se estrellaba el segundo avión y como poco después se desplomaban las Torres. Recuerdo que en el intervalo de 18 minutos entre el primer y el segundo impacto de los aviones en las Torres (llamé por teléfono a Carlos TMori para preguntarle que sabía sobre la terrible noticia sobre la que todo el mundo se hacía eco en la calle…). Dicho intervalo hizo que las televisiones de todo el mundo tuviesen los objetivos de sus cámaras en directo pendientes de la acción terrorista. Nadie puede afirmar que esta circunstancia formase parte de las previsiones de los terroristas, pero no es descabellado suponerlo.

Robert Thompson, director del Center for the Study of Popular Culture, de la Universidad de Siracusa, cree que las televisiones estuvieron controladas por los terroristas durante las primeras horas y que hemos visto exactamente lo que ellos querían que viésemos, que las televisiones no tenían otra alternativa que la de mostrar esas imágenes: «[…] es como si los piratas del aire hubiesen producido y realizado un espectáculo televisado, calculando incluso el plazo de 18 minutos entre los dos ataques para asegurarse que el segundo avión fuese filmado perfectamente». Las imágenes que ya permanecerán para siempre en el imaginario colectivo de toda una generación, repetidas incluso obsesivamente, son las de las torres incendiadas.

El terrorismo ha basado su propio espectáculo de matanza en las posibilidades puestas a su disposición por los medios de comunicación; por las tecnologías de grabación y reproducción de imágenes. Por eso ya no nos extraña saber que la cadena de televisión abc ordenó que todos los profesionales que supiesen manejar una cámara, incluidos los que tuvieran un equipo de video doméstico, se trasladaran lo más cerca que les fuera posible del lugar para filmar lo que pudiesen. Se trataba de conseguir todos los planos, todo el material para el montaje posterior de las secuencias de una película que podría ser una ficción verosímil pero que iba a ser el gran reportaje de una dramática realidad.

La fascinación de las imágenes impregnó también en buena medida a los medios impresos, cuyas ediciones, desde el mismo día del atentado y en los días posteriores, plantearon un tratamiento icónico espectacular, desde sus portadas a sus páginas interiores, y en algunos casos publicaron cuadernos y revistas especiales en cuyos contenidos predominaban los elementos iconográficos, emulando así el tratamiento televisivo del acontecimiento. Y sí, podemos ser críticos con la voracidad visual de los medios, pero lo cierto es que al día siguiente de la tragedia un sinnúmero de artistas ya se encontraban trabajando sobre el tema, sin embargo muchos otros sentían que apropiarse de las imágenes tan rápidamente después de los ataques contribuiría a su trivialización en la representación artística.

Paradójicamente nadie ha podido ver los efectos de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y Washington en los seres humanos, como tampoco nadie había visto los efectos de los bombardeos sobre Irak durante la primera Guerra del Golfo, más allá de las luces de los fuegos y las bengalas y las «imágenes de videojuego» que los militares norteamericanos distribuían entonces a los medios de comunicación. Como señaló Roman Gubern: «En esta sociedad en la que todo parece estar gobernado por el espectáculo, la muerte sucedía fuera de campo».

En ambos casos, por exceso y por defecto, se manifiesta el poder abstracto de las imágenes para terminar dando como resultado ese «desierto de lo real» que ya profetizó Baudrillard. La opinión general que la razón fundamental por la cual parece que el ciudadano está insensibilizado ante la realidad que le rodea —obviamente en mayor medida en relación ante imágenes de horror o tragedia—, es que el propio sistema nos sumerge en un torrente de imágenes de manera que el mal de las imágenes, simplemente, es su número. Este razonamiento, pese a proponerse como crítico con el sistema, no hace más que estar en perfecta concordancia con él: «El sistema informativo, dice Rancière, no funciona por el exceso de las imágenes; funciona seleccionando los seres parlantes y razonantes, capaces de “descifrar” el flujo de información que concierne a las multitudes anónimas». En otras palabras, lo que llevan a cabo los medios de comunicación no es poner al alcance de todos la multitud de imágenes que día tras día se crean, sino, casi todo lo contrario, realizar un filtro para mostrarnos aquellas que «realmente» debemos ver de manera que «la política propia de esas imágenes consiste en enseñarnos que cualquiera no es capaz de ver y de hablar». Y es en este punto donde, si nos hacemos eco de las reflexiones de Rancière, la noción de sublime aplicada a las imágenes del 11-S remite al doble juego de límite/exceso que media entre la palabra
y lo visible, entre la realidad y la ficción. [