Museo Patio Herreriano

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Aprendiendo sobre las células en el ciclo Poder Analógico

In Ciclo Poder Analógico, Poder Analógico, TMORI art on 13 de marzo de 2012 at 01:38

Miércoles 14 de marzo a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Learning about Cells [versión turbina elemental]», sin la presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Learning about Cells – 1987-2007-2012 – TOTAL: 47:06

«Learning about Cells fue mi primer trabajo en vídeo con un propósito experimental. En 1987 el profesor de biología me pidió que le copiase unos documentales sobre células, les cambié la música convirtiéndose en viajes espaciales.» (TMori)

Veinte años después TMori digitalizó y, como todo proceso de traducción implica su transformación, cualquier parecido con el anterior es pura coincidencia. La vhs didáctica se trasformó intentando borrar los rastros originales. Este cuadro se convirtió en sinfonía al agregarle una banda sonora, por un jovencísimo Mark Trade Center, aún así manteniendo su montaje y duración germinal.
Pero ahí no quedó todo. Tras ser estrenado en su siguiente pase TMori agregó una segunda capa, el «Tríptico Elemental de España» (1953 – 1961) de José Val del Omar (1904 – 1982) que por aquellos tiempos aún no era tan popular como hoy en día. En esta versión elemental las imágenes de ese primer vídeo colisionaron con el «Tríptico Elemental de España»: Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. saltando las convenciones temporales para establecer una conversación entre autores a través de sus piezas.
En esta tercera exhibición de Learning about cells el autor ha querido imponer otra capa, el vídeo Turbina que se muestra en la instalación [Caja negra]. Cualquier parecido con el anterior es pura coincidencia, la continua superposición de capas convierten a este vídeo en una superficie constantemente mutable, en cada muestra se le dota de nueva vida, de nueva savia. Un cuadro siempre en proceso, siempre sorprendente. Los contenidos se yuxtaponen (al igual que los sonidos) modelándose con el paso del tiempo. Coincide que el elemento líquido de Turbina confirma la acuosidad de los anteriores procesos, tanto de los documentales sobre células deformados como con la obsesión de Val del Omar sobre el agua, como elemento místico siempre mutable.

«Porque como todo cambio natural se hace por grados, algo cambia y algo queda; y, por consecuencia, es necesario que en la substancia simple haya una pluralidad de afecciones y relaciones, aunque no haya partes en ella. […] nota 5- No habiendo en las Mónadas nada material, todo cambio queda reducido a un dinamismo psíquico. Todos los cambios y acciones entre las substancias que parecen darse en las substancias no son más que representaciones psíquicas de distinto grado.» (Gottfried W. Leibniz , «Monadología». Biblioteca de filosofía, ediciones Folio. Barcelona, 2002. página 25)

LEARNING ABOUT CELLS [versión turbina elemental] (1987-2007-2012, 46:36) Imágenes: Documentales sobre células, Tríptico Elemental de España (José Val del Omar), Turbina (TMori, 2011) | Sonido: Mark Trade Center, yoko.lennon

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Muestra de «Poder Analógico» en el ciclo Poder Analógico

In Ciclo Poder Analógico, Poder Analógico, TMORI art on 6 de marzo de 2012 at 00:37

Miércoles 7 de marzo a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Poder Analógico», con presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Poder Analógico – 2001-2010 – TOTAL: 49:38

«Pinturas en movimiento generadas mediante señal electrónica analógica.» (TMori)

Acceso al núcleo del Poder Analógico, resultado de una conspiración denominada «apagón analógico» que tuvo su explendor en 2010. Fue el final pactado, por corporaciones y Estados, de los históricos soportes para el vídeo arte: práctica que desarrolló las prácticas de pintura electrónica.

La existencia es un caos visual al que ya nose le busca posibilidad de sentido, nos hemos acostumbrado. Las estrategias intelectuales nos mantienen ajenos al contenido de la imagen obligándonos a contemplar sus estructuras constructivas. Un contexto manipulado en el que las situaciones, las contradicciones y los malentendidos incrementan aún su complejidad interna. El misterio y la sensibilidad se convierten en tácticas de marketing, ya no hay lugar para la improvisación. Lo que conlleva a una crisis del concepto de realidad y su incapacidad de reintegrarla en el continuo vital. El individuo se siente desplazado. El fin último es conseguir que por encima de la inflación audiovisual el espectador se implique en el acto de mirar.

El vídeo prueba que la utilización sutil y parcialmente contradictoria de las imagen corriente permite superar sus limitaciones. Esta gestión sutil de la contradicción: donde se superponen simultáneamente puntos de vista adicionales sobre lo visible; cada uno, por separado, puedes ser expresado sin ambigüedad y en imágenes claras; cada una por separado es falsa. Su presencia conjunta crea una situación nueva, incómoda para la lógica visual; pero solo es posible acceder a una representación correcta de esta realidad a través de ese malestar sensitivo. El empleo caótico que el vídeo hace de las imágenes no es un fin, el vídeo rompe la cadena causal y juega constantemente con la potencia explosiva de lo ilógico, pero no es irrazonable. Se trata de una sinrazón creadora; creadora de sentidos diferentes, extraños pero inmediatos, ilimitados, emocionales.

01.- P ODER ANALÓGICO ß (2001, 02:23) Imagen: TMori | Sonidos: Steve Reich (Mark Trade Center rmx); Curso AMWAY

02.- CELEBRACIÓN [IMPOTENCIA] (2002, 05:10) Imágenes: “Decisiones de marketing” (Deusto) | Sonido: “La estructura del plan” (Luis Costa) | Música: Chema Alonso

03.- THANKS BURROUGHS (2005-2012, 03:06) Imagen: William S. Burroughs en “Thanksgiving” (Gus Van Sant, 1995) | Sonidos: “El misterio del Palacio de Linares” (Germán Argumosa, 1982); “Psicofonías” (Más Allá, 1988)

04.- INESTABILIDAD & METAMORFOSIS (2005, 07:10) Imágenes: “Come on my selector” (Chris Cunningham, 1998), “La mosca” (David Cronenberg, 1986), “Pura fe” (Toni Serra, 1991), “Telepredicadores” (Unknown, 1996), “Kirlian Corp” (Xavi Hurtado, 1996), “Te sentirás limpia” (Nuria Canal, 1995), “Dance of the death II” (Ron Rocheleau, 1995), “El hombre elefante” (David Lynch, 1980), “Zelig” (Woody Allen, 1983), “Alien evolution” (Mark Kermode, 2001), “Interzona” (Toni Serra, 1996), “Tetsuo” (Shinya Tsukamoto, 1989), “Minnesota inventory” (Steve Reinke, 1992), “Souvenirs 1997–1998″ (Neus Buira, 1998), “El fantasma del paraiso” (Brian de Palma, 1974), “Agents 03 psico TV” (Toni Serra, 1995), “Nosferatu” (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922), “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet, 1999), “Vidocq” (Pitof, 2001), “Mary Shelley’s Frankenstein” (Kenneth Branagh, 1994), “Windowlicker” (Chris Cunningham, 1998) | Sonido: Chema Alonso

05.- ABOUT LOVE & LIES —fragmento— (2006, 02:10) Imagen: TMori | Sonido: Mark Trade Center

06 .- ENTRE TORMENTAS (2004, 02:35) Imágenes: “Carretera Perdida” (David Lynch, 1997) | Sonido: “Entre tormentas” (Mano de Santo, 2003)

07.- FFWORK (2007, 02:23) Performance Francisco Felipa | Imagen: LHFA | Sonido: Mark Trade Center

08.- GHOST PROWLER (2009, 09:31) Imágenes: “Decisiones de marketing” (Deusto) | Texto: “Gobierno unipersonal de Antonio” | Sonido: “Muslim Ghost Chaser” (Plastic Fang Vexer)

09.- LETTER (2006, 05:09) Imágenes: TMori | Sonido: Nihilistas Alemanes

10.- NIEVE ALIENADA (2010, 05:42) Imagen: TMori | Sonido: Mark Trade Center

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Muestra de «Actos de fe»

In Ciclo Poder Analógico, Poder Analógico, TMORI art on 28 de febrero de 2012 at 04:29

Miércoles 29 de febrero a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Actos de fe», con presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Actos de fe – 2001 – TOTAL: 41:35

«2001 fue un año muy importante para mí. Tras fracasar como ejecutivo de marketing, comencé a trabajar como funcionario de la cultura. Me compré mi primer Mac con tarjeta de vídeo. Me enteré de la conspiración para producir el “apagón analógico”. Me dejó la que era mi pareja desde hacía cinco años. Y cayeron las torres.» (TMori)

Surgida del desencanto, la serie de vídeos de TMori «Actos de fe» nace el 11 de septiembre de 2001. Al igual que a muchas personas en occidente, el atentado y su repercusión mediática moralmente le obligó a tomar perspectiva, y esta se transformó, desde el pensamiento artístico, en producir obra sobre la situación.

En la presente muestra el empeño en el mix analógico continúa, aunque no tanto de formas como de contenidos (el ejemplo más claro es la ausencia de color en la mayor parte de las piezas). Una mezcla que, en vez de animar a mover el cuerpo, se dirige a ejercitar el pensamiento. Comprometida con las técnicas de bricolaje, en contraposición al método de trabajo fríamente planificado de la televisión o el cine, donde los elementos de construcción no son diseñados previamente para un fin sino que el fin aparece al ensamblar intuitivamente piezas que ya tienen su carga, su historia.

En este caso los elementos proceden de producciones para uso doméstico que no se televisaban y sólo se difundían en vhs como demostraciones de aparatos, tutoriales, programas sobre ovnis, aerobic, etc. o películas de serie B. Fragmentándolos se les saca de contexto para crear algo nuevo, en la tradición del found footage (imagen encontrada) que, en su modalidad de scratch video, desde los años noventa fue usado en el mundo anglosajón como modelo de televisión de guerrilla para denunciar audiovisualmente diversos conflictos político-sociales. Empleando materiales inusuales con contenidos incongruentes para realizar vídeos anti-broadcast (broadcast, calidad standard de un vídeo para ser difundido comercialmente), desde lo doméstico contra la normalización mediática, la inmovilidad mental y la perfección, sin olvidarse del humor. Siguiendo el pensamiento Dadá y con influencia directa del videoartista zamorano José Manuel Palmeiro, en «Actos de fe» existen sutiles denuncias —aunque sin cargas de profundidad: como comentarios a pié de página y humor negro— en un caos que sintetiza las convulsiones del momento. Como se puede observar en una de sus claves, el concepto «barras y estrellas», tanto en su contraste «círculos», como en la denuncia de la invasión, o más bien, pleitesía de la sociedad española ante cultural americana.

01.- EDNM (2001-2012, 05:14) Collages: TMori; Sonido: Chema Alonso; Textos: Carlos Trigueros

02.- ENCUENTRO (2001, 02:36) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

03.- CÍRCULO DE INFLUENCIAS (2001, 07:12) Imagenes y sonidos: Ernesto; “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980); “La otra realidad. Dossier Ovni”; “Decisiones de marketing” (Deusto); “Sistema integrado de edición FXE-100 P Sony”; “Aprenda a relajarse”, (Eva Nasarre).

04.- PROTECCIÓN OFICIAL (1985-2001, 01:57) Cámara: TMori; Sonido: Mark Trade Center

05.- CONTROL (2001-2012, 07:58) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

06 .- COUNTER POINT [CONTRA PUNTO] (2001, 02:02) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

07.- ACTOS DE FE [VERSIÓN COMERCIAL] (2001, 06:53) Imagenes: Ernesto; “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980); “La otra realidad. Dossier Ovni”; “Decisiones de marketing” (Deusto); “Sistema integrado de edición FXE-100 P Sony”; “Aprenda a relajarse”, (Eva Nasarre). Sonido: “Clubbed to death (Kurayamino mix)” (1999, Rob D); “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

08.- EL BESO FINAL (2001-2012, 00:40) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

09.- BONUS TRACK: LA LUCHA (2001, 03:10) Performers: Enrique Marty, Judas Arrieta, TMori

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Fanzine [CAJA NEGRA]

In Poder Analógico, TMORI art, [caja negra] on 17 de febrero de 2012 at 10:56

A propósito de la muestra [Caja negra] en el Museo Patio Herreriano se ha editado un fanzine (alternativa al catálogo: más información y menos fotos, de 14,5 x20,5 cm y 36 páginas) con textos alusivos a distintos aspectos de la exposición, imágenes de bocetos, referencias, etc. además de un texto de presentación de Cristina Fontaneda Berthet y un artículo sobre el proyecto de mano de su comisario, F. Javier Panera Cuevas.

ÍNDICE

3   Presentación de Cristina Fontaneda Berthet
5   Texto de F. Javier Panera Cuevas
8   [Caja negra]
9   Cajas previas
14   Poder analógico
15   Instalación [Caja negra]
16   Lost Highway
17   Stock tecnológico
19   Torres gemelas de vhs
25   Turbina
26   Sala Cero
27   Zona cero
28   Plano instalación
29   Luz || TMori
29   Sonido || yoko.lennon
30   11 / septiembre / 2011 || Mph
32   Líneas de investigación desarrolladas
33   Extras
34   Anotaciones previas del proyecto
35   BSO [Caja negra] || yoko.lennon

CRÉDITOS

Exposición en Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español

Título: [Caja negra]
Artista: TMori
Espacio: Sala Cero
Fechas: 16 de diciembre de 2011
a 19 de marzo de 2012

Directora del Museo Patio Herreriano: Cristina Fontaneda Berthet
Comisario: Francisco Javier Panera Cuevas
Coordinadora de Exposiciones, Museo
Patio Herreriano: Patricia Sánchez Cid
Coordinadora de Comunicación
y Desarrollo, Museo Patio Herreriano: Susana Gil Trigueros
Producción: Museo Patio Herreriano
Coordinación técnica: TMori
Asistencia a TMori: Belén Gil (una más una)
Ingeniería: Ignacio Gil Jiménez
Composición sonora y sonido: yoko.lennon
Postproducción vídeo: Enrique Acosta
Montaje: Red Producciones, S. L.
Transporte: Andrés Martín Rebollo, Letikrik, Manuel Gil y Marta Pantone
Seguro: Aon-Axa Art

«El equipo vencerá.» (Aviador Dro)

Museo Patio Herreriano
C/ Jorge Guillén, 6
47003 Valladolid
www.museopatioherreriano.org

PUBLICACIÓN
© de esta edición, mimadre ediciones
Editor: Carlos Trigueros
Diseño y maquetación: TMori
© imágenes, sus autores
© textos, sus autores
mimadrediciones.wordpress.com

tmori.wordpress.com
carlos.tmori@gmail.com

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Presentación del fanzine [Caja negra] por Cristina Fontaneda Berthet

In Poder Analógico, TMORI art, [caja negra] on 27 de diciembre de 2011 at 11:28

Este fanzine presenta el resultado final del proyecto de apoyo a la creación artística de Castilla y León, Plataforma P4, en el Museo Patio Herreriano, que ha supuesto un compromiso conjunto entre cuatro centros de arte de nuestra comunidad autónoma, el Centro de Arte Caja de Burgos; CAB, el DA2 de Salamanca, el MUSAC de León y Museo Patio Herreriano de Valladolid.

La presentación de la plataforma P4 en el mes de enero de 2011, supuso el punto de partida de un proyecto que refleja el interés de cada una de las instituciones por el apoyo a la creación. En esta presentación se hizo pública la 1ª Convocatoria de Proyectos para el Desarrollo y Producción de Propuestas expositivas, cuyo objetivo era el de seleccionar cuatro proyectos artísticos en formato expositivo para cada uno de los centros de arte. A esta convocatoria, dirigida a artistas nacidos o residentes en Castilla y León, se presentaron un total de 93 proyectos, de los que se preseleccionaron en un primer momento doce por parte de un comité formado por los directores de las cuatro instituciones que forman la plataforma, para seleccionar finalmente, con el asesoramiento de los críticos Jorge Díaz, Manuel Segade y Leire Vergara, cuatro proyectos que formaran parte del programa expositivo de los museos.

Este comité seleccionó para el Museo Patio Herreriano el proyecto [Caja Negra] del artista vallisoletano Carlos TMori. Comisariada por Javier Panera, la exposición es, según palabras del propio artista, un respetuoso homenaje a las víctimas del 11-S y a la muerte de la cinta VHS a través de una instalación multimedia cuyo centro es la reproducción a escala de las fenecidas Torres Gemelas (World Trade Center) mediante cintas VHS.

Un museo de arte contemporáneo ha de ser expresión del arte de su tiempo y la mejor forma difundir el hecho artístico es necesariamente el contacto con los artistas, a través de la conversión de los espacios de exhibición en espacios de creación. De esta forma, estos mecanismos acentúan el interés que pone el Patio Herreriano en los procesos de generación de obra. En este caso, la instalación propuesta está formada, entre otros elementos, por dos torres de casi 3 metros de altura realizadas mediante la acumulación de cintas VHS, que guardan una relación proporcional con las desaparecidas Torres Gemelas del World Trade Center. La obra surgió de una profunda reflexión sobre el denominado «apagón analógico» y su relación con la desaparición del soporte de vídeo VHS, y en ella conviven según Carlos TMori, conceptos de desaparición, tragedia, catástrofe, accidente o atentado
y cambio, con los de nostalgia y desuso.

La exposición, que podrá ser visitada hasta el próximo 19 de marzo de 2012, es una ocasión excepcional de fomentar la creación artística de la comunidad, así como la de favorecer la inclusión de jóvenes artistas en los programas expositivos de los centros de arte de Castilla y León.

No querría terminar sin agradecer a Carlos TMori y a Javier Panera por todo el trabajo realizado y a todas aquellas personas que con sus aportaciones de cintas VHS han posibilitado también la creación de la obra que presentamos. [