Nacid

Bandera oficial Nacid

Imperio Nacid

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Escudo:

Lemas: «Naciiiiiiid, na, na, Naciiiiiiiiid!» y «El poder del éxtasis»

Capital: Berlina

Idioma oficial: Inglés y Alemán

Gentilicio: Nacido

Forma de gobierno: Régimen Nacionalisérgico

Fundación: 30 de Enero de 1983

Presidente: Adolf Roland TB-303

Monedas: Extasis

Dominio internet: .ncd

Prefijo telefónico: +933

El país Nacid o nacionalisergico se formo en la excisión de Austriamania en 1980, año de la llegada al poder del Partido Nacid House de Adolf Roland. Utilizando la propia terminología nacid housista, se emplean también los nombres Tercer Éxtasis, Gran Acid House, Imperio nacid o III Imperio Extasiado para aludir a dicho gobierno.

Comenzó como un subgénero de música electrónica, influenciado y difundido por el libro Mein Pill. El movilizador principal del movimiento nacid house fue el sonido producido por su líder robótico Adolf Roland TB-303, que convirtió a la población Austrimanesa extendiéndose, durante la segunda mitad de la década de 1980, por el Reino de Gales, Austrazelanda y Noreuropa continental. Apodado «the power of ecstasy» (en castellano, «el poder del éxtasis»), la influencia del nacid house en la población de Mundo Amasado ha sido significativa. En particular, se puede encontrar en cuerpos armados como PsySS,  Gestrance,  Technofascio o el Trip Asalt.

La naturaleza totalitaria del partido nacid es uno de sus principales postulados, sostienen que absolutamente todos los grandes logros en el pasado sonoro y social se asocian con los ideales del nacionalisergismo, incluso antes de que la ideología oficial existiera, mientras que todas las creaciones culturales como la literatura, la música, la pintura, la historia y las ciencias exactas deben quedar sujetas a la censura del partido Nacid, que dicta lo que todo habitante debe aceptar y creer. A la vez, la propaganda nacid busca la consolidación de sus propios ideales lisérgicos y los éxitos del régimen del «líder mecánico del éxtasis» o Mechanische Führer der Ekstase, Adolf Roland, quien es alabado como el presunto genio detrás del éxito del partido nacid y salvador en ciernes de Mundo Amasado, así como líder supremo a quien no se debe cuestionar. Roland tiene la capacidad de captar la atención del público a través de sus poderosos discursos, lo que le ayuda a ganar el culto a su personalidad por parte de los fanáticos del extasis.

Orígenes

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Cultura

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Geografía

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Organización político-administrativa

Artículo principal: Organización territorial Nacid.

Economía

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Artistas clave

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Libiarea del Norte

República de Libiarea del Norte

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Escudo:

Lema: «La mezcla imposible convierte una nación en grande»

Capital: Tripyang

Idioma oficial: Coreabe

Gentilicio: Libiareaní (usado, pero no conforme: Líbero)

Forma de gobierno: Estado Mancomunado Comunista

Fundación: 13 de Mayo de 1946

Presidente eterno: Kim Gadaf-il † (desde el 1 de septiembre de 1969)

Primer ministro: Mustafa Yong-rim

Monedas: Dinwon

Dominio internet: .lbn

Prefijo telefónico: +534

Libiarea del Norte es un país dispuesto en dos puntos distantes del orbe amasado, el norte de Saháfrica y el norte de la península norasiática. Este país mancomunado optó por hermanarse como una sola nación, un solo gobierno. Unidos en 1946 estas dos zonas fue ocupada por los zovietfranceses otorgándoles un régimen comunista. Rechazaron participar en las elecciones celebradas en 1948 al amparo de la Organización de Naciones Amasadas, que finalmente crearía un gobierno independientes agrupando ambas zonas ocupadas. Desde entonces reclaman la plenitud de la Península de Corea, lo que les llevó a la Guerra de Libia-Corea en 1950 contra Xeroxusa y Suiztalia. La firma del armisticio en 1953 terminó con la lucha; sin embargo, oficialmente este país sigue en guerra y todavía no se ha firmado un tratado de paz con ambas potencias. A partir de 1969 se crea el cargo de Presidente Eterno nombrando a Kim Gadaf-il.

Actualmente al país se le adjudica la esperanza de vida más alta de Saháfrica y Norasia continental (sólo por detrás de las ciudades españolas de Ceutilla y el sur de la península, Japorea), con 97,65 años. También cuenta con el PIB (nominal) per cápita más alto de ambos continentes, y el segundo puesto atendiendo al PIB per cápita en paridad de poder adquisitivo (PPA).

Orígenes

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Cultura

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Geografía

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Organización político-administrativa

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Economía

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Applekistán

Bandera oficial de Applekistán

República Hacker de Applekistán

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Escudo:

Lema: «Hardware, software, red»

Capital: Cupertinabad

Ciudad más poblada: Macachi

Idiomas oficiales: Unix  e Inglés

Gentilicio: Applekistaní

Forma de gobierno: Tecnocracia MacOs

Fundadores: Osama Jobs † y Ali Wozniak Rahmat

Presidente: Ali Wozniak  Rahmat

Primer ministro: Tim Raza

Independencia: de Xeroxusa , 7 de junio de 1962

Moneda: Mega

Dominio internet: .plk

Prefijo telefónico: +099

Applekistán (“tierra de manzanas”) es una ciudad-país ubicada en Palo Bajo, Califor (Xeroxusa) y con tierras franquiciadas en el sur de Sudasia. Limita con Inchi, Mesopotam, Agfa y el Mar Goma. Oficialmente se denomina República Hacker de Applekistán.  Su particularidad radica en que además de ser un territorio geográficamente determinado cada una de sus sedes es un estado satélite del mismo, incluso, cada usuario conectado en red también posee el estatuto applekistaní. Debido a que el país opera en más de 317 áreas propias en nueve países, es el sexto país más poblado de Mundo Amasado, con más de 190 millones de habitantes, aproximadamente el 94% nerds, sin incluir a todos sus ciudadanos online donde se gestionan sus recursos y a los que prestan asistencia política, técnica, logística y legal.

Etimología

Ali Wozniak  Rahmat, fundador del Home Computer Applekistaní, ideó la palabra Applekistán en un panfleto en inglés: «How or when: are we to live y compute for ever?» (Cómo o cuando: ¿vamos a vivir y computar por siempre?).  Ali Wozniak dice: «Thirty million nerds of APPLEKISTAN, who live in the five Northern Units of Welsh Raj —Ppan, Agfhania, Le, Kash, Sin, and B-istan». (Treinta millones de empollones de Applekistán, que viven en las cinco provincias norteñas de la Inchi Galesa: Ppan, Agfania, Lekish, Sin y B-stán). Applekistán sería entonces un acrónimo de Agfania, Ppan, (actual Provincia del Noroeste), Lekish, Sin y B-istán.

La palabra Applekistán es una combinación de unix e inglés que significa «tierra de la manzana» o «tierra de manzanas».

Historia

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Geografía

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Organización político-administrativa

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Economía

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Demografía

Artículo principal: Demografía de Applekistán.

Modsudistán

Bandera oficial de Modsudistán

República de Modsudistán

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Escudo:

Lema: «Go, cool, go!»

Capital: West Bright

Ciudad más poblada: Tenesspool

Idioma oficial: Inglés

Gentilicio: Modsudistaní

Forma de gobierno: Reino de la Mancomunidad del Rockpop

Fundación: 1 de Mayo de 1968

Presidente: Elvis Townshend

Primer ministro: Buddy Cooper

Monedas: Go y Cool
Dominio internet: .mds

Prefijo telefónico: +123

El modsudistán comenzó como uno de los primeros movimientos culturales basado en la moda y la música. Se origina en la década de 1950 y alcanza su culmen durante la primera mitad de la década de los años 60. Los seguidores de esta corriente fueron conocidos como modsuds, localizándose a ambos lados del territorio sajón, tanto en Xeroxusa como en Inglales. Sus símbolos y costumbres tribales se basan en la música, el vestuario y las motos Harley Scoot. Su influencia y popularidad decae a principio de los años setenta, pero entre finales de esa década y principios de la siguiente, disfrutan de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante la subcultura y territorio modsudistaní.

Una vez erigido como movimiento cultural, sus jóvenes componentes reclamaron los territorios que poblaron masivamente convirtiéndose en país dependiente de la Mancomunidad del Rockpop. Un territorio de ciudades estado en el interior de distintos países de la geografía de Mundo Amasado, a su unión también se la denomina Modsudistán.

Orígenes

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Cultura

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Geografía

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Organización político-administrativa

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Economía

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Artistas clave

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«Meat Pop» Lucian Hamilton, 1956

«Meat Pop», Lucian Hamilton
(boceto fotográfico, 40 x 40 cm.)

Una de las obras claves en el arte  contemporáneo de Mundo Amasado es «Meat Pop». Lienzo de dos por dos metros ejecutado por Lucian Hamilton en 1956 se constituye a partir de un collage de imágenes propias combinadas con iconos procedentes de los medios de comunicación. Según la Mashupedia, «”Meat Pop” es un reflejo del propio hogar como habitáculo, o nido, para los medios de comunicación que lo invaden al igual que un cáncer. Exhausto por la manipulación y sobresaturación mediática Lucian Hamilton exorcizó sus angustias lanzando el televisor por la ventana y pintando este gran cuadro para comprarse otro televisor ya que, según comenta en sus memorias “no podía vivir sin él”». Actualmente es posible contemplar una versión fotográfica del mismo en la Galería Benito Esteban (Salamanca) hasta el 25 de mayo de 2012.

Investigando los paralelismos de «Meat Pop» es posible observar como es reflejos de la confluencia de varias obras carismáticas de esta Tierra. Por un lado el collage génesis del Pop Art creado por Richard Hamilton (1922 – 2011) en 1956: Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?) y, por otro diversos cuadros de Lucian Freud (1922 – 2011) como Self-Portrait (Reflection) (1985), Painter Working (1993), Naked Man, Back View (1991), Head of a boy (1952) en el televisor, Last Portrait (1975) o incluso el suelo y paredes de Large Interior W.11 (after Watteau) (1981-1983).

Desde la Mashupedia se ofrecen más datos sobre «Meat Pop» (Carne popular):

«Este cuadro, fue originalmente construido como ‘collage’ de 40 x 40 cm. como cubierta de un LP, desde su construcción estaba la idea de la disolución de las fronteras entre lo alto y lo bajo a partir de la experiencia del propio hogar. Así mismo, remite a la técnica del fotomontaje de Juan Campocorazón que denunciaba el fascismo o a la usada por los babaístas berlineses para desvelar la fragmentación de un mundo pretendidamente orgánico y armónico. Busca ese punto exterior que permita distinguir las apropiaciones de los simulacros. Los signos ya no remiten a la imagen, sino a la materia, el medio acaba convirtiéndose en mensaje de canicería. Un hogar donde cada elemento posee la misma importancia, el aspirador tiene el mismo estatuto que los cuadros de la pared y la figura de espaldas es reflejo, o musa, del pintor (que a su vez está de espaldas al modelo).

»Su ejecución como pintura no remite miméticamente al original fotográfico, la presencia del pincel y la pasta de pintura otorgan a la pieza un mayor dinamismo y organizacidad, la carne se convierte en sebo. Confirma que cuando Lucian Hamilton pinta concentra todas sus energías en la causa, “como si fuera la mejor obra que he pintado, como la mejor que nadie pudiese pintar jamás”.

»Cada vez que este obsesivo artista comenzaba a pintar podía llegar a pasarse meses observando la luz que irradia sobre sus distintos modelos o sobre el espacio antes de dar la primera pincelada, de ahí la lógica de esta fotografía previa, “para componer el asunto”. Hamilton sólo pintaba a gente conocida incapaz de hallar la profundidad en lo ignoto. “Conocer algo de memoria permite adoptar más profundidad que ver nuevos lugares, por espléndidos e interesantes que puedan resultar”. Al igual que comentaba su colega Francisco Jamón “la desnudez del cuerpo humano  recuerda al escaparate de una carnicería”, los cuadros de Freud parecen la prueba definitiva de este parecido más que razonable. Sus desnudos son crudos y brutales, formados por cuerpos retorcidos y pieles ásperas de tonalidad mórbida. “Quiero que la pintura sea carne” es una de las grandes frases del pintor.

»En este caso, la figura central de este hogar es un reflejo del propio artista, el autor dentro de la obra, que desnudo simbolizaba el equilibrio ideal de las facultades creativas. Anulada la capacidad del sujeto para jerarquizar su propio hogar convierte al propio artista en otro objeto más, dependiente, como cualquiera, de su imagen. La razón del joven obeso sentado en el sofá trata del desarrollo hipotrófico del culto al cuerpo en un mundo que no se proyecta más allá de sí misma (con una luna por techo) propone la espalda de un ‘corpore sano in mens obtusa’ antinarcisista del grueso hombre en el sofá (alegato a la homosexualidad del autor). “El efecto que producen dos individuos distintos en el espacio puede ser tan diferente como el efecto de una vela y el de una bombilla eléctrica”, asegura Hamilton. Este metarelato integra una realidad compleja, sofisticada, a la par que ingenua y perversa en la que se vislumbra un lugar de retiro interior. La retirada burguesa al ámbito privado donde realiza su vida al margen de las tensiones disgregadoras de lo público: el ‘dripping’ expresionista como alfombra; un exterior marcado por el espectáculo de la música de jazz que se cuela en el interior a través de las ventanas (mientras una mujer aspira la escalera de la ascensión carnal). Este irracionalismo y fragmentación esquizofrénicos desvela lo evidente en un mundo sin vergüenza o certificar con su derrotismo o su cinismo la ingenuidad de cualquier proyecto utópico que plantee refugiarse ensimismado».

 

Lucian Hamilton

Muestra de veejing analógico “TMori Vj”

Miércoles 22 de febrero a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico” de Carlos TMori: TMori Vj., con presencia del autor.

TMori Vj. – 1998 – 2001 – TOTAL: 40:30

«El acto de pinchar vídeos supone, por parte del Vj., un movimiento concentrado, y sincrónico con la música, en relación a la propia física de la pintura electrónica.» (TMori)

El programa «TMori Vj.» se compone de una selección de vídeos procedentes de varias series realizadas entre 1998 y 2001. Estas son: «Duets TMori» (1999), B-Sides [Textos falsos] (1998-2000) y la bobina «TMori Vj.» (2001), además de vídeos extras que completaban la pieza «La enfermedad de la soledad de los hombres» de Equipo MORAL.

El mínimo común de todas estas piezas es el haberse realizado con una metodología de videojockey analógico, a tiempo real. No existen loops, nada se repite. Según suena la música las imágenes, procedentes de dos o tres fuentes, se van mezclando al mismo tiempo que se insertan los efectos. Realización y postproducción simultáneos a la duración del vídeo. Un proceso, cercano a las creaciones automáticas surrealistas, que en la práctica se asemeja a la técnica action paiting (pintura de acción) que ejecutaban, entre otros, Pollock y De Kooning. De este modo uno se desbloquea y brota la mente inconsciente. Mediante la gestualidad del proceso y sin un esquema prefijado, se intentaba expresar, de manera espontánea y enérgica, sensaciones inconscientes e inmediatas, aunque mediantizadas tanto por la técnica como por las máquinas, consiguiendo una superficie visual peculiar sobre la pantalla y no en la mera reproducción de la realidad propia del cine o televisión. Vídeos sucios, repletos de ruidos, de materia analógica. Defectos glitch (errores de la máquina) que los desmarcan de cualquier producción broadcast (con los cánones para ser emitidos por televisión) y resaltan sus diferencias ante cualquier producción digital.

01.- Selfportrait; TMori; Footage: “Mazinger Z”, “Gohst in the Shell”; Sonido: Toni Serra “La Noche”, The Residents; Serie: B-sides [Textos falsos]; 02:47; 2001

02.- Renée; TMori; Sonido: Placebo; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:36; 2000

03.- No-Man 1 (Glitch remix); TMori; Imagen y sonido: Equipo Moral; Serie: No-Man; 03:38; 1999

04.- El Ojo Libador; TMori + El niño subliminal; Performers: Gabriel D. Romero, Chema Alonso; Sonido: Sonic Youth, Judy Garland; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

05.- Violence; TMori; Footage: “Tetsuo 2”, “Gohst in the Shell”; Sonido: “Tetsuo 2”, Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 03:21; 1998

06.- Skaters; TMori; Footage: (Cintas de skaters); Sonido: Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 00:43; 2001

07.- Abstraction [Ty’s]; TMori + Daniel Galán;; Performer: Daniel Galán; Serie: TMori Vj; 01:02; 2001

08.- Koji; Footage: TMori; Footage: ‘Mazinger Z’, ‘Ghost in the shell’; Sonido: ‘Mazinger Z’, Alec Empire; Serie: TMori Vj; 04:00; 1998

09.- No-Man 2; TMori; Serie: No-Man; 00:23; 1999

10.- Majestic; TMori; Footage: “Private Castings”; Sonido: “Expediente X”; B-sides [Textos falsos]; 02:25; 1999

11.- Flujos Lisérgicos; TMori + Daniel Galán; Performer: Daniel Galán; Sonido: “Y viva España”, Billo’s Caracas Boys; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

12.- Orbital; TMori; Footage: Equipo Moral; Sonido: Orbital; Serie: TMori Vj; 01:12; 2001

13.- Botellón Beatnick; TMori; Footage: ‘Mazinger Z’; Sonido: Prune Tang, “Botellón Beatnick”; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:33; 1998 / 2012

Muestra de vídeo danza “Sentimiento Implícito”

Miércoles 12 a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico“, la colaboración de 1996 entre Daniel Galán Conde y Carlos TMori: SENTIMIENTO IMPLÍCITO

Sentimiento implícito – 1996 – TOTAL: 60:01

“¿Quién dijo que la pintura no podía bailar?” (TMori)

A partir de una sesión de danza preformativa sin música, realizada por Daniel Galán en la piscina vacía de la facultas de Bellas Artes de Salamanca, TMori distorsionó la grabación mediante una mesa de mezclas analógica aplicando distintos ruidos, y secuencias de vídeos previos, a las sucesivas regrabaciones, distorsiones y corrosiones de las imágenes. El resultado, realizado y mezclado a tiempo real en el progreso de una sesión privada de videojockey, fue posteriormente reeditado en función de la música, canciones populares orquestadas en los años setenta y obtenidas de cintas de audio-casette paternas, destacando los fallos de este medio. Finalmente se obtuvo un VHS de videoclips easy listening como fondo de cualquier ambiente, a modo de cuadros en constante movimiento para ambientes lounge.

00.- Sentimiento implícito (Nihil); TMori + Daniel Galán; “En un mundo nuevo” (T. Luz – R. Trabucchelli)Orquesta Diego Santillán; 03:00; 1996

01.- Camino de ilusión; TMori + Daniel Galán; “Reina y rey” [King and Queen] (J. Hayward) Orquesta Maravella; 03:54; 1996

02.- Con perfidia; TMori + Daniel Galán; “Perfidia” Domínguez; 03:02; 1996

03.- Sangre latina (Homenaje a Nam June Paik); TMori + Daniel Galán; “Modesty Blaise” [Modesty] (Green – Dankworth) Tulio Gallo y su trompeta; 02:06; 1996

04.- Ye-ye; TMori + Daniel Galán; “¿Puedo?” [Should I?] (Hodges – Hinsley – Golden – Young – Groves – Burt) Orquesta Maravella; 02:12; 1996

05.- Green Charleston; TMori + Daniel Galán; “En forma” [In the mood] (Garland – Razaf) Rudy Ventura y su Orquesta; 03:03; 1996

06.- Suave; TMori + Daniel Galán; “San Bernardino” (J. Christie) Orquesta Eddie Horn; 02:53; 1996

07.- Sin ty; TMori + Daniel Galán; “¿Arde París?”; 02:38; 1996

08.- Volante; TMori + Daniel Galán; “Cuando me enamoro” [Quando m’innamoro] (D. Pace – M. Panzeri – L. Rivraghi) Orquesta Maravella; 02:35; 1996

09.- Allegro; TMori + Daniel Galán; “Yo soy tímido” (José Valero) Orquesta Maravella; 02:07; 1996

10.- Andante; TMori + Daniel Galán; “Honey” (Bobby Russell) Orquesta Maravella; 03:12; 1996

11.- Dabadabadá; TMori + Daniel Galán; “Un hombre y una mujer” [Un homme et une femme] (P. Barouh – F. Lai) Chester Lee y su conjunto; 02:38; 1996

12.- My vida; TMori + Daniel Galán; “Ma vie” Alain Barriere; 02:30; 1996

13.- Folletín RGB; TMori + Daniel Galán; “Kartum” [Khartoum] (F. Cordell) A. Pocho Gatti y su orquesta; 03:06; 1996

14.- Sexy Bomb; TMori + Daniel Galán; “C’est si bon” Betti – Hornez; 02:51; 1996

15.- Celos; TMori + Daniel Galán; “Te quiero, te quiero” (R. de León – A. Algueró) Orquesta Diego Santillán; 02:45; 1996

16.- Lágrimas; TMori + Daniel Galán; “Chirpy, chirpy, cheep, cheep”  (H. Stott – P. Cassia) Orquesta Vladimir Zaroff; 02:21; 1996

17.- De salón; TMori + Daniel Galán; “¿Qué hiciste en la guerra papi?” [In the arms of love] (Livingston – Evans – Mancini) Tulio Gallo y su orquesta; 02:21; 1996

18.- Melancolía; TMori + Daniel Galán; “El mundo que coocímos” B. Kaempfer – H. Rehbein – C. Sigman – A. Alpin; 02:41; 1996

19.- Soldadito; TMori + Daniel Galán; “Capitán de madera” (Juan Pardo) Orquesta Vladimir Zaroff; 03:21; 1996

20.- Ojos negros; TMori + Daniel Galán; “Nacida libre” [Born free] (Barry – Black) Tulio Gallo y su trompeta; 02:25; 1996

21.- Sueño oriental; TMori + Daniel Galán; “Cortina rasgada” [Love theme] (J. Addison); 02:42; 1996

Desde China con amor #5

Otro día raro sin salir del estudio. Mi querido compi Aitor lo ha vuelto ha hacer ;). A las 05:36 am. me despierta una llamada al móvil, aún dormido bajo corriendo de la habitación a la entrada principal del estudio pensando, —vaya, éste no puede entrar—. No había nadie a la puerta (se veía bien porque aquí amanece a las 05 y comienza a oscurecer a las 18:20h.) Mosca, y pensando que estaba esperando dando vueltas por ahí fuera, le llamo. No lo coge. Bueno, me vuelvo a la cama. No me dormía y al rato le oigo entrar directamente a su cuarto: se había equivocado al buscar otro número en su móvil… Ya no me pude dormir. Un rato de charleta y se acuesta para recuperar el sueño perdido por la noche. Me puse a currar (capturando imágenes de mis vídeos del [Santo] Poder Analógico). A eso de las 10 estaba reventado, me vuelvo a la cama.

Sobre las 12 oigo voces en el estudio y me acuerdo: hoy traía Judas a un galerista para enseñarle su obra, y me meo pero no voy a bajar en gayumbos al servicio pasando por delante del galerista. Espero… y espero, uff, sudo, y espero ¡¡vaya, pensaba que los galeristas eran más rápidos, que saludan, ven y se van!!! Pues en este caso no, contempló y contempló… Mientras, yo con ganas de soltarlo todo, sentado en la cama, cambiando de posición las piernas, tumbándome, levantándome, caminando y nada que no terminaban. Lo siento, al final no hubo catástrofe, después de un buen ratazo no oía voces, miré por la puerta entreabierta y vi a Vivián afuera despidiéndoles…

El resto del día lo he pasado en interiores. No salgo de este magnífico estudio de 250 mts, aún no pinto ná, pero sólo el estar solo en un espacio tan grande tanto tiempo en silencio mola (y eso que aún no me he puesto ni a meditar ni a levitar). Estoy revisando todo mi trabajo de la serie Poder Analógico (“por el poder que te confiero…”) que oficialmente comienza en 2000 pero que existe un prePoder (su los prepubertad) que se remonta a 1991, ahí es nada. Sacando 36 frames de cada uno de los vídeos de esta serie (de momento llevo contabilizados 27 vídeos) para montarlos con el photochop en una línea de ±20 mts. que teóricamente pintaré. En principio estoy construyendo las 27 líneas para elegir la que mejor funciona y pintarla para ver el trabajo que me lleva, si todo fuese bien pintaría las otras…

En cuanto la comida hoy me he preparado unas setas/algas/hongos que vienen en bolsas desecadas y cuando las cueces se parecen a las esponjas naturales, raro raro. Me he visto la peli que no está mal: “Sex & Drugs & Rock & Roll“  un biopic sobre el cantante Ian Dury. Muy interesante como combinan los mismos personajes para hacer papeles paralelos de su vida, de cómo introducen los flashbacks y la estructura sustentada en un directo que parece un cabaret/revista de variedades. Muy digna de ver, unos actores ingleses buenísimos (sobre todo el protagonista) y muy bueno el guión aunque me he perdido muchos matices ya que Judas sólo tiene dvds en inglés y me los veo subtitulados al ingles, me entero de la mitad, pero bueno…

Desde China con amor #2

Día 3S, leyendo a François Cheng, “Vacío y plenitud” (Biblioteca ensayo Siruela, ed. 2008) —gracias Sara por el regalo que me ha venido muy bien— una sistematización de la historia de la pintura China desde un punto de vista semiótico y perfilando el proyecto a realizar en un espacio de 250 mts2: cuadros de 20 x 0,5 mts ;)

Día 4S, visita de Vivian y Judas al estudio, ella arreglando la entrada, él colgando sus cuadros para la visita de un galerista…

Después cena en su casa y fisgado la prolífica obra y método de producción de Judas, ¡¡¡¡Bestial!!!!. Unos trabajos basados en el dibujo expandidos hacia la pintura donde la saturación de figuras apropiadas respiran en estructuras de vacío, muy chino: «El espacio puede estar lleno hasta tal punto que el aire no pase, y contener al mismo tiempo unos vacíos en los cuales los caballos pueden retozar a sus anchas». No dudé en preguntar a Judas, ¿donde esta Wally?

Para cenar unas riquísimas fetoempanadillas de pollo y gambas, más la tabla de embutidos pata negra que nos consiguió Belenzu y que fueron una delicia (española). Repaso del extensísimo catálogo compilador de artistas chinos de 2008 y constancia de que la inmensa mayoría se fija más en el arte occidental que en su propia historia, cuando llevan desde el siglo V a.C. pintando impresionantemente.

Vuelta en taxi, acojonado porque no sabía si el taxista sabría llegar y, de no ser así, cómo le iba a explicar donde era. Acabé tocándole la espalda a izquierda y derecha para indicarle, llegada sin problemas.

Palabras de la jornada:

Ni hao: Hola
Ko sue sue: Agua mineral
Xié xié: Gracias

PD: ¡Ah! ¡¡¡Felicidades Men por tu cumple!!!