PODER ANALóGICO: Miedos y Amenazas en la Universidad Politécnica de Valencia (Gandía)

Poder Analógico: Miedos y Amenazas

Dentro de las Monografías  de Vídeo Arte Español, como Master Class, en la Aula Magna, EPSG, de Gandía el jueves 26 de abril de 19:00 a 21:00 h se presentará una selección de vídeos de la serie Poder Analógico, bajo el denominador común de «Miedos y Amenazas».

El terror, de género literario consolidado pasó a ser adoptado por el cine desde sus inicios, ahora es retomado por las prácticas artísticas en vídeo pero sin la codificación formal impuesta por los modelos de representación institucional. El terror y la ansiedad de sentirse amenazado brota del entorno inmediato. El espectador a pasado de observarlo con distancia a sentirse plenamente identificado.

01.- SELFPORTRAIT (2001, 02:47) Imágenes: “Mazinger Z”, “Gohst in the Shell” | Sonido: Toni Serra “La Noche”, The Residents | Serie: B-sides [Textos falsos]

02.-ENTRE TORMENTAS (2004, 02:35)  Imágenes: “Carretera Perdida” (David Lynch, 1997) | Sonido: “Entre tormentas” (Mano de Santo, 2003)

03.- PROTECCIÓN OFICIAL (1985-2001, 01:57) Cámara: TMori | Sonido: Mark Trade Center

04.- ENCUENTRO (2001, 02:36) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

05.- CELEBRACIÓN [IMPOTENCIA] (2002, 05:10) Imágenes: “Decisiones de marketing” (Deusto) | Sonido: “La estructura del plan” (Luis Costa) | Música: Chema Alonso

06.- CONTROL (2001-2012, 07:58)  Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

07.- LETTER (2006, 05:09) Imágenes: TMori | Sonido: Nihilistas Alemanes

08.- COUNTER POINT [CONTRA PUNTO]  (2001, 02:02)  Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

09.- VIOLENCE (1998, 03:21) Footage: “Tetsuo 2”, “Gohst in the Shell” | Sonido: “Tetsuo 2”, Atari Teen Riots | Serie: TMori Vj

10.- PODER ANALÓGICO ß (2001, 02:23) Imagen: TMori | Sonidos: Steve Reich (Mark Trade Center rmx), Curso AMWAY

11.- INESTABILIDAD & METAMORFOSIS (2005, 07:10) Imágenes: “Come on my selector” (Chris Cunningham, 1998), “La mosca” (David Cronenberg, 1986), “Pura fe” (Toni Serra, 1991), “Telepredicadores” (Unknown, 1996), “Kirlian Corp” (Xavi Hurtado, 1996), “Te sentirás limpia” (Nuria Canal, 1995), “Dance of the death II” (Ron Rocheleau, 1995), “El hombre elefante” (David Lynch, 1980), “Zelig” (Woody Allen, 1983), “Alien evolution” (Mark Kermode, 2001), “Interzona” (Toni Serra, 1996), “Tetsuo” (Shinya Tsukamoto, 1989), “Minnesota inventory” (Steve Reinke, 1992), “Souvenirs 1997–1998″ (Neus Buira, 1998), “El fantasma del paraiso” (Brian de Palma, 1974), “Agents 03 psico TV” (Toni Serra, 1995), “Nosferatu” (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922), “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet, 1999), “Vidocq” (Pitof, 2001), “Mary Shelley’s Frankenstein” (Kenneth Branagh, 1994), “Windowlicker” (Chris Cunningham, 1998) | Sonido: Chema Alonso

12.- THANKS BURROUGHS (2005-2012, 03:06) Imagen: William S. Burroughs en “Thanksgiving” (Gus Van Sant, 1995) | Sonidos: “El misterio del Palacio de Linares” (Germán Argumosa, 1982), “Psicofonías” (Más Allá, 1988)

13.- NIEVE ALIENADA (2010, 05:42) Imagen: TMori | Sonido: Mark Trade Center

El viernes 27, conferencia de Carlos Trigueros: «Historia del Vídeo Arte en España». Sala de conferencias 1 y 4 , EPSG. De 12:00 a 14:00 h.

Aprendiendo sobre las células en el ciclo Poder Analógico

Miércoles 14 de marzo a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Learning about Cells [versión turbina elemental]», sin la presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Learning about Cells – 1987-2007-2012 – TOTAL: 47:06

«Learning about Cells fue mi primer trabajo en vídeo con un propósito experimental. En 1987 el profesor de biología me pidió que le copiase unos documentales sobre células, les cambié la música convirtiéndose en viajes espaciales.» (TMori)

Veinte años después TMori digitalizó y, como todo proceso de traducción implica su transformación, cualquier parecido con el anterior es pura coincidencia. La vhs didáctica se trasformó intentando borrar los rastros originales. Este cuadro se convirtió en sinfonía al agregarle una banda sonora, por un jovencísimo Mark Trade Center, aún así manteniendo su montaje y duración germinal.
Pero ahí no quedó todo. Tras ser estrenado en su siguiente pase TMori agregó una segunda capa, el «Tríptico Elemental de España» (1953 – 1961) de José Val del Omar (1904 – 1982) que por aquellos tiempos aún no era tan popular como hoy en día. En esta versión elemental las imágenes de ese primer vídeo colisionaron con el «Tríptico Elemental de España»: Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. saltando las convenciones temporales para establecer una conversación entre autores a través de sus piezas.
En esta tercera exhibición de Learning about cells el autor ha querido imponer otra capa, el vídeo Turbina que se muestra en la instalación [Caja negra]. Cualquier parecido con el anterior es pura coincidencia, la continua superposición de capas convierten a este vídeo en una superficie constantemente mutable, en cada muestra se le dota de nueva vida, de nueva savia. Un cuadro siempre en proceso, siempre sorprendente. Los contenidos se yuxtaponen (al igual que los sonidos) modelándose con el paso del tiempo. Coincide que el elemento líquido de Turbina confirma la acuosidad de los anteriores procesos, tanto de los documentales sobre células deformados como con la obsesión de Val del Omar sobre el agua, como elemento místico siempre mutable.

«Porque como todo cambio natural se hace por grados, algo cambia y algo queda; y, por consecuencia, es necesario que en la substancia simple haya una pluralidad de afecciones y relaciones, aunque no haya partes en ella. […] nota 5- No habiendo en las Mónadas nada material, todo cambio queda reducido a un dinamismo psíquico. Todos los cambios y acciones entre las substancias que parecen darse en las substancias no son más que representaciones psíquicas de distinto grado.» (Gottfried W. Leibniz , «Monadología». Biblioteca de filosofía, ediciones Folio. Barcelona, 2002. página 25)

LEARNING ABOUT CELLS [versión turbina elemental] (1987-2007-2012, 46:36)  Imágenes: Documentales sobre células, Tríptico Elemental de España (José Val del Omar), Turbina (TMori, 2011) | Sonido: Mark Trade Center, yoko.lennon

Muestra de «Poder Analógico» en el ciclo Poder Analógico

Miércoles 7 de marzo a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Poder Analógico», con presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Poder Analógico – 2001-2010 – TOTAL: 49:38

«Pinturas en movimiento generadas mediante señal electrónica analógica.» (TMori)

Acceso al núcleo del Poder Analógico, resultado de una conspiración denominada «apagón analógico» que tuvo su explendor en 2010. Fue el final pactado, por corporaciones y Estados, de los históricos soportes para el vídeo arte: práctica que desarrolló las prácticas de pintura electrónica.

La existencia es un caos visual al que ya nose le busca posibilidad de sentido, nos hemos acostumbrado. Las estrategias intelectuales nos mantienen ajenos al contenido de la imagen obligándonos a contemplar sus estructuras constructivas. Un contexto manipulado en el que las situaciones, las contradicciones y los malentendidos incrementan aún su complejidad interna. El misterio y la sensibilidad se convierten en tácticas de marketing, ya no hay lugar para la improvisación. Lo que conlleva a una crisis del concepto de realidad y su incapacidad de reintegrarla en el continuo vital. El individuo se siente desplazado. El fin último es conseguir que por encima de la inflación audiovisual el espectador se implique en el acto de mirar.

El vídeo prueba que la utilización sutil y parcialmente contradictoria de las imagen corriente permite superar sus limitaciones.  Esta gestión sutil de la contradicción: donde se superponen simultáneamente puntos de vista adicionales sobre lo visible; cada uno, por separado, puedes ser expresado sin ambigüedad y en imágenes claras; cada una por separado es falsa. Su presencia conjunta crea una situación nueva, incómoda para la lógica visual; pero solo es posible acceder a una representación correcta de esta realidad a través de ese malestar sensitivo. El empleo caótico que el vídeo hace de las imágenes no es un fin, el vídeo rompe la cadena causal y juega constantemente con la potencia explosiva de lo ilógico, pero no es irrazonable. Se trata de una sinrazón creadora; creadora de sentidos diferentes, extraños pero inmediatos, ilimitados, emocionales.

01.- PODER ANALÓGICO ß (2001, 02:23) Imagen: TMori | Sonidos: Steve Reich (Mark Trade Center rmx); Curso AMWAY

02.- CELEBRACIÓN [IMPOTENCIA] (2002, 05:10) Imágenes: “Decisiones de marketing” (Deusto) | Sonido: “La estructura del plan” (Luis Costa) | Música: Chema Alonso

03.- THANKS BURROUGHS (2005-2012, 03:06) Imagen: William S. Burroughs en “Thanksgiving” (Gus Van Sant, 1995) | Sonidos: “El misterio del Palacio de Linares” (Germán Argumosa, 1982); “Psicofonías” (Más Allá, 1988)

04.- INESTABILIDAD & METAMORFOSIS (2005, 07:10) Imágenes: “Come on my selector” (Chris Cunningham, 1998), “La mosca” (David Cronenberg, 1986), “Pura fe” (Toni Serra, 1991), “Telepredicadores” (Unknown, 1996), “Kirlian Corp” (Xavi Hurtado, 1996), “Te sentirás limpia” (Nuria Canal, 1995), “Dance of the death II” (Ron Rocheleau, 1995), “El hombre elefante” (David Lynch, 1980), “Zelig” (Woody Allen, 1983), “Alien evolution” (Mark Kermode, 2001), “Interzona” (Toni Serra, 1996), “Tetsuo” (Shinya Tsukamoto, 1989), “Minnesota inventory” (Steve Reinke, 1992), “Souvenirs 1997–1998” (Neus Buira, 1998), “El fantasma del paraiso” (Brian de Palma, 1974), “Agents 03 psico TV” (Toni Serra, 1995), “Nosferatu” (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922), “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet, 1999), “Vidocq” (Pitof, 2001), “Mary Shelley’s Frankenstein” (Kenneth Branagh, 1994), “Windowlicker” (Chris Cunningham, 1998) | Sonido: Chema Alonso

05.- ABOUT LOVE & LIES —fragmento— (2006, 02:10)  Imagen: TMori | Sonido: Mark Trade Center

06 .- ENTRE TORMENTAS (2004, 02:35)  Imágenes: “Carretera Perdida” (David Lynch, 1997) | Sonido: “Entre tormentas” (Mano de Santo, 2003)

07.- FFWORK (2007, 02:23) Performance Francisco Felipa | Imagen: LHFA | Sonido: Mark Trade Center

08.- GHOST PROWLER (2009, 09:31) Imágenes: “Decisiones de marketing” (Deusto) | Texto: “Gobierno unipersonal de Antonio” | Sonido: “Muslim Ghost Chaser” (Plastic Fang Vexer)

09.- LETTER (2006, 05:09) Imágenes: TMori | Sonido: Nihilistas Alemanes

10.- NIEVE ALIENADA (2010, 05:42) Imagen: TMori | Sonido: Mark Trade Center

Muestra de «Actos de fe»

Miércoles 29 de febrero a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones «Poder Analógico» de Carlos TMori: «Actos de fe», con presencia del autor. ¡¡¡Entrada gratuita!!!

Actos de  fe – 2001 – TOTAL: 41:35

«2001 fue un año muy importante para mí. Tras fracasar como ejecutivo de marketing, comencé a trabajar como funcionario de la cultura. Me compré mi primer Mac con tarjeta de vídeo. Me enteré de la conspiración para producir el “apagón analógico”. Me dejó la que era mi pareja desde hacía cinco años. Y cayeron las torres.» (TMori)

Surgida del desencanto, la serie de vídeos de TMori «Actos de fe» nace el 11 de septiembre de 2001. Al igual que a muchas personas en occidente, el atentado y su repercusión mediática moralmente le obligó a tomar perspectiva, y esta se transformó, desde el pensamiento artístico, en producir obra sobre la situación.

En la presente muestra el empeño en el mix analógico continúa, aunque no tanto de formas como de contenidos (el ejemplo más claro es la ausencia de color en la mayor parte de las piezas). Una mezcla que, en vez de animar a mover el cuerpo, se dirige a ejercitar el pensamiento. Comprometida con las técnicas de bricolaje, en contraposición al método de trabajo fríamente planificado de la televisión o el cine, donde los elementos de construcción no son diseñados previamente para un fin sino que el fin aparece al ensamblar intuitivamente piezas que ya tienen su carga, su historia.

En este caso los elementos proceden de producciones para uso doméstico que no se televisaban y sólo se difundían en vhs como demostraciones de aparatos, tutoriales, programas sobre ovnis, aerobic, etc. o películas de serie B. Fragmentándolos se les saca de contexto para crear algo nuevo, en la tradición del found footage (imagen encontrada) que, en su modalidad de scratch video, desde los años noventa fue usado en el mundo anglosajón como modelo de televisión de guerrilla para denunciar audiovisualmente diversos conflictos político-sociales. Empleando materiales inusuales con contenidos incongruentes para realizar vídeos anti-broadcast (broadcast, calidad standard de un vídeo para ser difundido comercialmente), desde lo doméstico contra la normalización mediática, la inmovilidad mental y la perfección, sin olvidarse del humor. Siguiendo el pensamiento Dadá y con influencia directa del videoartista zamorano José Manuel Palmeiro, en «Actos de fe» existen sutiles denuncias —aunque sin cargas de profundidad: como comentarios a pié de página y humor negro— en un caos que sintetiza las convulsiones del momento. Como se puede observar en una de sus claves, el concepto «barras y estrellas», tanto en su contraste «círculos», como en la denuncia de la invasión, o más bien, pleitesía de la sociedad española ante cultural americana.

01.- EDNM (2001-2012, 05:14) Collages: TMori; Sonido: Chema Alonso; Textos: Carlos Trigueros

02.- ENCUENTRO (2001, 02:36) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

03.- CÍRCULO DE INFLUENCIAS (2001, 07:12) Imagenes y sonidos: Ernesto; “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980); “La otra realidad. Dossier Ovni”; “Decisiones de marketing” (Deusto); “Sistema integrado de edición FXE-100 P Sony”; “Aprenda a relajarse”, (Eva Nasarre).

04.- PROTECCIÓN OFICIAL (1985-2001, 01:57) Cámara: TMori; Sonido: Mark Trade Center

05.- CONTROL (2001-2012, 07:58)  Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

06 .- COUNTER POINT [CONTRA PUNTO]  (2001, 02:02)  Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

07.- ACTOS DE FE [VERSIÓN COMERCIAL] (2001, 06:53) Imagenes: Ernesto; “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980); “La otra realidad. Dossier Ovni”; “Decisiones de marketing” (Deusto); “Sistema integrado de edición FXE-100 P Sony”; “Aprenda a relajarse”, (Eva Nasarre). Sonido: “Clubbed to death (Kurayamino mix)” (1999, Rob D); “Aterriza como puedas”(Abrahams y Zucker, 1980)

08.- EL BESO FINAL (2001-2012, 00:40) Imágenes y sonidos: “Aterriza como puedas” (Abrahams y Zucker, 1980)

09.- BONUS TRACK: LA LUCHA (2001, 03:10) Performers: Enrique Marty, Judas Arrieta, TMori

Muestra de veejing analógico “TMori Vj”

Miércoles 22 de febrero a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico” de Carlos TMori: TMori Vj., con presencia del autor.

TMori Vj. – 1998 – 2001 – TOTAL: 40:30

«El acto de pinchar vídeos supone, por parte del Vj., un movimiento concentrado, y sincrónico con la música, en relación a la propia física de la pintura electrónica.» (TMori)

El programa «TMori Vj.» se compone de una selección de vídeos procedentes de varias series realizadas entre 1998 y 2001. Estas son: «Duets TMori» (1999), B-Sides [Textos falsos] (1998-2000) y la bobina «TMori Vj.» (2001), además de vídeos extras que completaban la pieza «La enfermedad de la soledad de los hombres» de Equipo MORAL.

El mínimo común de todas estas piezas es el haberse realizado con una metodología de videojockey analógico, a tiempo real. No existen loops, nada se repite. Según suena la música las imágenes, procedentes de dos o tres fuentes, se van mezclando al mismo tiempo que se insertan los efectos. Realización y postproducción simultáneos a la duración del vídeo. Un proceso, cercano a las creaciones automáticas surrealistas, que en la práctica se asemeja a la técnica action paiting (pintura de acción) que ejecutaban, entre otros, Pollock y De Kooning. De este modo uno se desbloquea y brota la mente inconsciente. Mediante la gestualidad del proceso y sin un esquema prefijado, se intentaba expresar, de manera espontánea y enérgica, sensaciones inconscientes e inmediatas, aunque mediantizadas tanto por la técnica como por las máquinas, consiguiendo una superficie visual peculiar sobre la pantalla y no en la mera reproducción de la realidad propia del cine o televisión. Vídeos sucios, repletos de ruidos, de materia analógica. Defectos glitch (errores de la máquina) que los desmarcan de cualquier producción broadcast (con los cánones para ser emitidos por televisión) y resaltan sus diferencias ante cualquier producción digital.

01.- Selfportrait; TMori; Footage: “Mazinger Z”, “Gohst in the Shell”; Sonido: Toni Serra “La Noche”, The Residents; Serie: B-sides [Textos falsos]; 02:47; 2001

02.- Renée; TMori; Sonido: Placebo; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:36; 2000

03.- No-Man 1 (Glitch remix); TMori; Imagen y sonido: Equipo Moral; Serie: No-Man; 03:38; 1999

04.- El Ojo Libador; TMori + El niño subliminal; Performers: Gabriel D. Romero, Chema Alonso; Sonido: Sonic Youth, Judy Garland; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

05.- Violence; TMori; Footage: “Tetsuo 2”, “Gohst in the Shell”; Sonido: “Tetsuo 2”, Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 03:21; 1998

06.- Skaters; TMori; Footage: (Cintas de skaters); Sonido: Atari Teen Riots; Serie: TMori Vj; 00:43; 2001

07.- Abstraction [Ty’s]; TMori + Daniel Galán;; Performer: Daniel Galán; Serie: TMori Vj; 01:02; 2001

08.- Koji; Footage: TMori; Footage: ‘Mazinger Z’, ‘Ghost in the shell’; Sonido: ‘Mazinger Z’, Alec Empire; Serie: TMori Vj; 04:00; 1998

09.- No-Man 2; TMori; Serie: No-Man; 00:23; 1999

10.- Majestic; TMori; Footage: “Private Castings”; Sonido: “Expediente X”; B-sides [Textos falsos]; 02:25; 1999

11.- Flujos Lisérgicos; TMori + Daniel Galán; Performer: Daniel Galán; Sonido: “Y viva España”, Billo’s Caracas Boys; Serie: Duets TMori; 03:00; 1999

12.- Orbital; TMori; Footage: Equipo Moral; Sonido: Orbital; Serie: TMori Vj; 01:12; 2001

13.- Botellón Beatnick; TMori; Footage: ‘Mazinger Z’; Sonido: Prune Tang, “Botellón Beatnick”; Serie: B-sides [Textos falsos]; 05:33; 1998 / 2012

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Fanzine [CAJA NEGRA]

Cubierta del fanzine [CAJA NEGRA]

A propósito de la muestra [Caja negra] en el Museo Patio Herreriano se ha editado un fanzine (alternativa al catálogo: más información y menos fotos, de 14,5 x20,5 cm y 36 páginas) con textos alusivos a distintos aspectos de la exposición, imágenes de bocetos, referencias, etc. además de un texto de presentación de Cristina Fontaneda Berthet y un artículo sobre el proyecto de mano de su comisario, F. Javier Panera Cuevas.

ÍNDICE

3     Presentación de Cristina Fontaneda Berthet
5     Texto de F. Javier Panera Cuevas
8     [Caja negra]
9     Cajas previas
14    Poder analógico
15    Instalación [Caja negra]
16    Lost Highway
17    Stock tecnológico
19    Torres gemelas de vhs
25    Turbina
26    Sala Cero
27    Zona cero
28    Plano instalación
29    Luz || TMori
29    Sonido || yoko.lennon
30    11 / septiembre / 2011 || Mph
32    Líneas de investigación desarrolladas
33    Extras
34    Anotaciones previas del proyecto
35    BSO [Caja negra] || yoko.lennon

CRÉDITOS

Exposición en Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español

Título: [Caja negra]
Artista: TMori
Espacio: Sala Cero
Fechas: 16 de diciembre de 2011
a 19 de marzo de 2012

Directora del Museo Patio Herreriano: Cristina Fontaneda Berthet
Comisario: Francisco Javier Panera Cuevas
Coordinadora de Exposiciones, Museo
Patio Herreriano: Patricia Sánchez Cid
Coordinadora de Comunicación
y Desarrollo, Museo Patio Herreriano: Susana Gil Trigueros
Producción: Museo Patio Herreriano
Coordinación técnica: TMori
Asistencia a TMori: Belén Gil (una más una)
Ingeniería: Ignacio Gil Jiménez
Composición sonora y sonido: yoko.lennon
Postproducción vídeo: Enrique Acosta
Montaje: Red Producciones, S. L.
Transporte: Andrés Martín Rebollo, Letikrik, Manuel Gil y Marta Pantone
Seguro: Aon-Axa Art

«El equipo vencerá.»  (Aviador Dro)

Museo Patio Herreriano
C/ Jorge Guillén, 6
47003 Valladolid
www.museopatioherreriano.org

PUBLICACIÓN
© de esta edición, mimadre ediciones
Editor: Carlos Trigueros
Diseño y maquetación: TMori
© imágenes, sus autores
© textos, sus autores
mimadrediciones.wordpress.com

tmori.wordpress.com
carlos.tmori@gmail.com

Muestra de vídeo danza “Sentimiento Implícito”

Miércoles 12 a las 19:00h. en el Museo Patio Herreriano (salón de actos), dentro del ciclo de proyecciones “Poder Analógico“, la colaboración de 1996 entre Daniel Galán Conde y Carlos TMori: SENTIMIENTO IMPLÍCITO

Sentimiento implícito – 1996 – TOTAL: 60:01

“¿Quién dijo que la pintura no podía bailar?” (TMori)

A partir de una sesión de danza preformativa sin música, realizada por Daniel Galán en la piscina vacía de la facultas de Bellas Artes de Salamanca, TMori distorsionó la grabación mediante una mesa de mezclas analógica aplicando distintos ruidos, y secuencias de vídeos previos, a las sucesivas regrabaciones, distorsiones y corrosiones de las imágenes. El resultado, realizado y mezclado a tiempo real en el progreso de una sesión privada de videojockey, fue posteriormente reeditado en función de la música, canciones populares orquestadas en los años setenta y obtenidas de cintas de audio-casette paternas, destacando los fallos de este medio. Finalmente se obtuvo un VHS de videoclips easy listening como fondo de cualquier ambiente, a modo de cuadros en constante movimiento para ambientes lounge.

00.- Sentimiento implícito (Nihil); TMori + Daniel Galán; “En un mundo nuevo” (T. Luz – R. Trabucchelli)Orquesta Diego Santillán; 03:00; 1996

01.- Camino de ilusión; TMori + Daniel Galán; “Reina y rey” [King and Queen] (J. Hayward) Orquesta Maravella; 03:54; 1996

02.- Con perfidia; TMori + Daniel Galán; “Perfidia” Domínguez; 03:02; 1996

03.- Sangre latina (Homenaje a Nam June Paik); TMori + Daniel Galán; “Modesty Blaise” [Modesty] (Green – Dankworth) Tulio Gallo y su trompeta; 02:06; 1996

04.- Ye-ye; TMori + Daniel Galán; “¿Puedo?” [Should I?] (Hodges – Hinsley – Golden – Young – Groves – Burt) Orquesta Maravella; 02:12; 1996

05.- Green Charleston; TMori + Daniel Galán; “En forma” [In the mood] (Garland – Razaf) Rudy Ventura y su Orquesta; 03:03; 1996

06.- Suave; TMori + Daniel Galán; “San Bernardino” (J. Christie) Orquesta Eddie Horn; 02:53; 1996

07.- Sin ty; TMori + Daniel Galán; “¿Arde París?”; 02:38; 1996

08.- Volante; TMori + Daniel Galán; “Cuando me enamoro” [Quando m’innamoro] (D. Pace – M. Panzeri – L. Rivraghi) Orquesta Maravella; 02:35; 1996

09.- Allegro; TMori + Daniel Galán; “Yo soy tímido” (José Valero) Orquesta Maravella; 02:07; 1996

10.- Andante; TMori + Daniel Galán; “Honey” (Bobby Russell) Orquesta Maravella; 03:12; 1996

11.- Dabadabadá; TMori + Daniel Galán; “Un hombre y una mujer” [Un homme et une femme] (P. Barouh – F. Lai) Chester Lee y su conjunto; 02:38; 1996

12.- My vida; TMori + Daniel Galán; “Ma vie” Alain Barriere; 02:30; 1996

13.- Folletín RGB; TMori + Daniel Galán; “Kartum” [Khartoum] (F. Cordell) A. Pocho Gatti y su orquesta; 03:06; 1996

14.- Sexy Bomb; TMori + Daniel Galán; “C’est si bon” Betti – Hornez; 02:51; 1996

15.- Celos; TMori + Daniel Galán; “Te quiero, te quiero” (R. de León – A. Algueró) Orquesta Diego Santillán; 02:45; 1996

16.- Lágrimas; TMori + Daniel Galán; “Chirpy, chirpy, cheep, cheep”  (H. Stott – P. Cassia) Orquesta Vladimir Zaroff; 02:21; 1996

17.- De salón; TMori + Daniel Galán; “¿Qué hiciste en la guerra papi?” [In the arms of love] (Livingston – Evans – Mancini) Tulio Gallo y su orquesta; 02:21; 1996

18.- Melancolía; TMori + Daniel Galán; “El mundo que coocímos” B. Kaempfer – H. Rehbein – C. Sigman – A. Alpin; 02:41; 1996

19.- Soldadito; TMori + Daniel Galán; “Capitán de madera” (Juan Pardo) Orquesta Vladimir Zaroff; 03:21; 1996

20.- Ojos negros; TMori + Daniel Galán; “Nacida libre” [Born free] (Barry – Black) Tulio Gallo y su trompeta; 02:25; 1996

21.- Sueño oriental; TMori + Daniel Galán; “Cortina rasgada” [Love theme] (J. Addison); 02:42; 1996

Poder Analógico vs. [CAJA NEGRA]

Poder Analógico vs. caja negra

Una de las más importantes fuentes de inspiración para llevar a cabo este proyecto ha sido la cubierta para The New Yorker que Art Spiegelman realizó para el número del 24 de septiembre de 2001. Posteriormente la utilizaría Art Spiegelman parcialmente como cubierta de su libro Sin la sombra de las Torres, publicado en España por Norma / Casterman durante 2004.

 

[CAJA NEGRA], el proyecto expositivo

Boceto de torre de vhs + Turbina

«Un respetuoso homenaje a las víctimas del 11S y a la muerte de la cinta vhs»

Presentación

El Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano, en colaboración con la plataforma de apoyo al arte en Castilla y León, P4, incorpora a su oferta expositiva la muestra [CAJA NEGRA] del vallisoletano Carlos TMori, comisariada por Javier Panera. Un respetuoso homenaje a las víctimas del 11S y a la muerte de la cinta vhs a través de una instalación multimedia cuyo centro es la reproducción a escala de las fenecidas Torres Gemelas (World Trade Center) mediante cintas vhs.

En mayo de 2011 el artista Carlos TMori fue uno de los cuatro premiados en la «Iª convocatoria de proyectos para el desarrollo y producción de propuestas expositivas en Castilla y León» convocada por la plataforma P4 para llevar a cabo su proyecto [CAJA NEGRA] en el Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano. Esta exposición tendrá lugar a partir del 16 de diciembre de 2011 hasta el 19 de Marzo de 2012 en dicho museo.

Sobre la exposición

[CAJA NEGRA] surge a raíz de una profunda investigación sobre el llamado «apagón analógico» de 2010 y su relación con el fin del mítico soporte del vídeo arte. La pieza central del proyecto son 2 torres parejas de casi tres metros de altura, construídas con cintas vhs, conseguidas gracias a la donación de amigos y ciudadanos anónimos. La proporción de dichos monolitos están a escala 1:158 respecto a las desgraciadamente famosas torres gemelas del WTC, 10 años después de su desplome. Los conceptos de desaparición, tragedia, catástrofe, accidente o atentado y cambio conviven con los de nostalgia y desuso.

En este momento de transición hacia nuevos criterios digitales esta exposición contempla una doble finalidad, observar las tensiones, accidentes y atentados producidos por la tecnología, y confeccionar una obra de arte con cintas vhs, basura que, así mismo, es archivo.

Obras

Los elementos que componen la totalidad de la muestra «[CAJA NEGRA]» son:

•    Stock tecnológico: un cubo de 50 x 50 x 50cm., sobre la distopía de la ciencia aplicada, construido con 300 libros.

•    Tríptico fotográfico Lost Highway.

•    TGV, dos torres de cintas vhs de 264 x 40 x 40 cm.

•    Instalación visual de la pieza en vídeo Turbina.

•    Sonorización y audio a cargo del colectivo yoko.lennon

•    6 sesiones de vídeo arte con piezas de la serie «Poder Analógico», 1987 – 2011.

Claves

•    Conceptos base: potencialidad del accidente, sistemas tecnológicos, filosofía del arte electrónico, archivo / basura / obra de arte, escenario / sala de proyección.

•    VHS (video home system): primer acceso del cine al hogar y del hogar a la pantalla de televisión. Resultado del espionaje industrial es, literalmente, una «caja negra» convertida ahora en basura tecnológica.

•    Una obra sobre las relaciones entre plástica y tecnología ironizando sobre la idea romántica de pérdida, «el grito del vídeo por su obligada transición de analógico a digital».

•    2010, año del Apagón Analógico: El final de una era. Por ese motivo es necesario enfrentarse y reflexionar sobre el pasado, hacer cuentas para, una vez depurado, anhelar su renacimiento digital.

 
Ficha técnica de la exposición
ARTISTA: Carlos TMori
ORGANIZACIÓN: Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español & P4
DIRECCIÓN: Cristina Fontaneda
COMISARIADO: Francisco Javier Panera Cuevas
PRODUCCIÓN: P4
CORDINACIÓN: Patricia Sánchez Cid (Patio Herreriano) y Belén Gil Jiménez (una más una)
COMUNICACIÓN: Susana Gil Trigueros
INGENIERÍA: Ignacio Gil Jiménez
ARTISTAS SONOROS: yoko.lennon
CONSTRUCCIÓN ESTRUCTURA: Cerrajería Tendero (Salamanca)
TRANSPORTES: Manuel Gil, Marta, Andrés Martín
MONTAJE: Red Producciones (Valladolid)
ILUMINACIÓN: Tate
ESPACIO EXPOSITIVO: Museo de Arte Contemporáneo Español, Patio Herreriano (Valladolid). Sala Nº 0
FECHAS DE EXPOSICIÓN: 16 de diciembre de 2011 a 19 de marzo de 2012
 
MAS INFORMACIÓN:
prensa@museoph.org
carlos.tmori@gmail.com
https://tmori.wordpress.com
 
Otro boceto de torre + Turbina